Rock. Bandalos Chinos y el eterno debate sobre el camino a la fama
EN VIVO. La banda bonaerense pone en discusión a la cultura “celebrity” justo cuando crece a pasos agigantados. Diálogo al respecto con Goyo Degano (cantante) y Nicolás González del Pozo (bajista).
Dos Bandalos Chinos acaban de devorarse sendos lomitos en un negocio tradicional del ramo de la avenida Colón y ante el grabador se muestran en las antípodas de la cultura celebrity.
La postura y la retórica usadas por el cantante Goyo Degano y el bajista Nicolás González del Pozo denotan sencillez y honestidad, lo que hace más comprensible por qué ponen en entredicho la fama y sus efectos en Paranoia pop, el nuevo disco de su banda.
Hay altivez de artista en el ambiente (onda que el mozo se da cuenta de que estos chicos son “importantes”), aunque no canchereo que impone certeza sobre duda.
Para muestra, una anécdota: cuando estos Bandalos piden referencias sobre Plaza de la Música, el lugar donde tienen programados dos shows esta viernes, y se les cuenta que antes era La Vieja Usina, González del Pozo, que tiene familiares en Córdoba, suelta: “¿¡¡¡Qué!!!? ¿¡¡¡En La Vieja Usina vamos a tocar!!!?”
Y sí, muchacho, tu banda le ha devuelto relevancia a la canción elegante – chispeante, y eso se paga con… Con ¡¡¡Fama!!!
“Paranoia pop es nuestra propia paranoia. Lo que significó el crecimiento que nos dio Bach (2018), la exposición a los que ese disco nos sometió .... El nuevo está muy anclado en nuestra propia experiencia y en una revisión de la construcción de ese espacio que uno tiene para ocupar”, dice Degano apenas se le observa que el tema de apertura es tan categórico en su propósito irónico (“Tengo mil amigos/ soy tan conocido/ todos quieren ser como yo”) como burdo en calcar el Fame (1975) de David Bowie.
“En (la canción) El ídolo, damos otra mirada sobre estar en el panóptico –amplía–. Cómo mantener los pies en la tierra, esa es nuestra gran búsqueda, nuestro gran desafío”.
–¿Le temen a la sobre sobreexposición?
–(Goyo Degano) En nuestro caso viene siendo muy paulatino. Nos vinimos preparando con paciencia y sabiendo que es un recorrido. Al ser un grupo, al ser una banda, no estamos tan en soledad en esa búsqueda. Nos vamos bajando a tierra unos a otros. A cada uno le va pegando distinto. Nuestra familia y nuestros amigos también constituyen una gran ancla.
–(Nicolás González del Pozo) De todos modos, observo que cambió un poco la relación de los medios para con los artistas. Los artistas se exhiben a sí mismos, se autoexponen. Y así, pueden encontrar lenguaje común con su público y no tener sólo la mirada del periodismo. Paranoia pop también apunta a que cada uno encuentra su propia mirada.
-(Goyo Degano) Vemos a nuestro alrededor ese apuro por pegarla, por lograr que todos los ojos estén puestos sobre vos. Tenemos alrededor de 30 años, estamos aplomados, pero veo el caso de otros artistas que explotan a los veintis (sic) y están en una locura… Ojalá no se pierdan en esa.
–Hablan de nuevas bandas cuando se puede llegar a pensar que ustedes pertenecen a una de las últimas en la tradición orgánica de rock & pop. Onda sexteto con instrumentistas…
–(González del Pozo) La pandemia fue muy dura con las bandas de varios miembros.
–(Goyo Degano) Sin duda, atentó contra la situación grupal. A nosotros, que ya teníamos inercia, nos costó un montón. Somos una especie en extinción, pero de todos modos, siguen apareciendo proyectos amparados en la búsqueda colectiva. En la cultura Megazord, de todos los Power Rangers haciendo un monstruo repicante. Pero sí, hay una tendencia a quedarte en tu casa con tu compu y, a los sumo, juntarte con un produ que te tire un beat para construir a partir de él. Eso es súper valioso, admiro mucho a esa gente. Muchas veces me pregunto qué haría yo sin toda esta gente talentosa que me rodea. ¿Quién mierda sería? ¿Cómo hace Juan Ingaramo él solo? Full respect, olvídate.
–¿Qué situaciones los ponen paranoicos o a la defensiva?
–(González del Pozo) Puertas adentro trabajamos toda la situación del lugar de la mujer y de nuestra masculinidad. Incorporar todo lo brillante que puede venir del lado del feminismo y, así, llegar a algo que nos lleve a replantearnos todo. Logramos un espacio de diálogo interno para desafiarnos en ese aspecto. En otros países en los que el feminismo no está tan potente, hay cosas que nos generan pudor.
–(Goyo Degano) En lo personal,
soy yo mismo. Mi cabeza me lleva a esos lugares de paranoia. Creo que soy mi peor enemigo.
–¿Llegás al autoboicot?
–(Goyo Degano) Muchas veces me pregunto ¿Quién soy yo para estar haciendo esto? ¿Quién me mandó a decirlo? ¿Por qué tengo que decirlo si no me siento portavoz? Ese tipo de preguntas me las hago todo el tiempo. Y creo que está bueno volver hacia adentro y confiar en la sencillez y la honestidad que nos trajo hasta acá.
–Esa actitud va a contramano de la seguridad de un “tira postas”.
–(Goyo Degano) Son caminos y formas de llegar. Por ahí necesitás sentirte el rey del mundo, sentirte Mozart, como diría Charly (García). Es un mecanismo de defensa, una manera de protegerte que te lleva hacían algún lado. Obviamente que creo en nosotros mismos, pero desde la revisión constante. Poniéndonos en duda también construimos. Somos luz y oscuridad. Hay que destronar al genio que te nutre de data, somos personas normales que hacen canciones.
–(González del Pozo) Somos muy banda en ese sentido. Lo mejor que tenemos es que estamos juntos. Se nos potencia todo a partir de ahí.
–(Goyo Degano) Si bien la música manda en Bandalos Chinos, tenemos un modelo autogestivo, independiente, en el que además de tener los roles artísticos determinados, de nuestra responsabilidad como performers, también estamos en el día a día, en el chiquitaje. En todo lo que se necesita para mover la estructura. Nadie se va a salvar solo.
Enterderse a sí mismo
–En la vieja industria discográfica serían “la” banda a firmar… ¿Esa situación la vivieron, la de que un ejecutivo que viene a tentar con un contrato?
–(Goyo Degano) Sí, pero por ahora decidimos este camino. Nos funciona, creemos que el techo sigue estando alto. Y que tenemos que aprovechar este lugar que nos tocó, en este tiempo, en esta era y ver qué podemos aportar para los que vienen . Y para nosotros mismos. Están esas ofertas… Y llegan cuando nosotros mismos entendemos cada vez más qué necesitamos. .
–(González del Pozo) En el fondo trabajamos para nosotros, para nuestra propia música. No es un trabajo expropiado. Cuando uno entra en una maquinaria enorme, un sello multinacional, el resultado no es para vos mismo. Hay algo alienante ahí.
–Una pregunta acerca la cultura del feat, de la colaboración. Más allá de que la canción que hiciste con Daniela Spalla es alucinante, queda la sensación de que todos se están abusando del recurso. En fin, ¿cuál es su criterio para darle el sí a una colaboración?
–(Goyo Degano) Hemos ido de a poquito abriendo esa puerta. Recién en este disco abrimos colaboraciones con Louta, Teishi, El David Aguilar. Lo primero que pienso para decidir es si me gusta la canción o no. Corta. Me ha pasado de ir al estudio con algún artista con el que tenía la mejor y que no funcionara. También eso de ir a lo de otra gente que conocés lo suficiente y explotar, como pasó con el Zar y Telescopios. O con Dani Spalla: se dio en un viaje a México en el que Iñaki (Colombo), nuestro guitarrista, tenía que grabar en esa producción de Adán (Jodorowsky). Yo lo había acompañador para hacer gira de promoción. Bueno, pasé de visita por el estudio y Dani me dijo “Che, ¿estás para cantar?” “De una”.
“Tuc, tuc, tuc” y la grabamos. Cero estrategia. Me encanta este tema, me lo pasé cantando toda la semana”, venía diciendo por esos días. Ella me invitó y salió. Se necesita ese fueguito.
–(González del Pozo) Como artistas de la música, tenemos la responsabilidad de cuidarla a la cultura del
feat. Dani Spalla es familia, aparte. Mi familia es de acá y somos medios primos. Tengo fernet en la sangre.
–(Goyo Degano) De que no haya colaboraciones a que se abuse, prefiero lo segundo. Y a partir de ahí, que se decante. ¿Por qué lo hacés? ¿Intentás colgarte de su éxito? Esa lucha de poderes hay que dejarla atrás. Que sea por la música. Además, en esas colaboraciones aprendo mucho de cómo laburan y cómo producen nuestros colegas. A la hora de ir a cantar en vivo me pasa lo mismo. “Mirá cómo pusieron esto, mirá cómo pensaron esto otro”. Y vas agarrando cositas.
Obviamente que creo en nosotros, pero desde la revisión constante. Poniéndonos en duda también construimos.
Goyo Degano, cantante
El nuestro no es un trabajo expropiado. Cuando entra una multinacional, hay algo alienante ahí. El resultado no es para vos.
Nico González del Pozo, bajista