Series. “Maricón perdido”, más allá del discurso gay
ESTRENO. La realización española narra la turbulenta iniciación sexual y literaria de Bob Pop, su creador. La dirige Alejandro Marín, quien aquí revela su trastienda creativa. Llega a TNT en los próximos días.
Iniciación homosexual en dos tiempos, Maricón perdido es también un pasaje constante entre la ternura y el bullying ,el amor y el sexo explícito, la realidad y la fantasía. La primera serie creada por el escritor, guionista, bloguero, actor y emblema televisivo español Bob Pop (1971) sigue al personaje autobiográfico de igual nombre desde la vida escolar a la consagración literaria, por una Madrid que repite gestos de intolerancia en su acercamiento al presente.
Carlos González y Gabriel Sánchez dan vida al protagonista de la tira de TNT, que así como encuentra contención afectiva cercana vive experiencias límites en un sauna o parque nocturno y descubre la dimensión liberadora de la ficción en autores como Oscar Wilde.
La cita retro a la colección colorida de clásicos de editorial Bruguera denota un ánimo pop que va más allá del apellido del autor, un guiño de ojo a la tradición desprejuiciada de Pedro Almodóvar, que hace un cameo.
El joven Alejandro Marín dirige la serie, a la que llega luego del reconocimiento del filme grupal La hija de alguien (2019). Un teaser con el que buscaba financiamiento para su primer largometraje llegó a los productores de Maricón perdido, que instantáneamente lo buscaron para entablar contacto con Bob Pop; la química fue buena y el resto es historia. “El proyecto llega como un reto grande pero a la vez como una pasada, algo muy enriquecedor, porque es mi primer proyecto ambicioso y además acompañado por un equipo tan guay”, señala Marín.
“Al hecho de haber sido elegido se suma la serie, que me alegra personalmente, me gusta. Los guiones me tocan, emocionan y hacen reír. Ha sido un regalo”, añade.
Pop, diagnosticado de manera reciente con esclerosis múltiple, hizo de gurú catalizador entre su recuerdo y la visión de Marín. “Bob estuvo presente en todo el proceso tanto de rodaje como posterior”, asegura sobre el intercambio.
“Ha sido un diálogo constante de mucho trabajo de ida y venida, era muy importante que la voz de Bob estuviera. Aquí en España Bob es un personaje conocido por diferentes disciplinas, es novelista, ha escrito ensayos, era colaborador de Late Motiv, uno de los programas de late night más importantes del país. La forma de hablar y expresarse de Bob era conocida y debía convertirse en el tono de la serie, era una responsabilidad que no se perdiera y por eso no podía coger el guion y hacer la mía”, apunta.
Y completa: “Era encontrar la forma de decir algo que yo pueda aportar, que no sea solamente un canal. Bob en ese sentido fue generoso con la escucha y debatimos de igual a igual sobre referencias y reflexiones. Incluso me pasó una lista de Spotify de canciones que imaginaba para la serie y que quería que aparecieran para ponerle energía. para él esta información tenía que estar y fui trabajando el resultado con el equipo”.
Historia y mensaje –¿Desde dónde aborda “Maricón perdido” la diversidad? ¿Qué propone?
–Lo bonito es que hay una historia construida de cero. No es dar un mensaje concreto sobre la libertad sexual o la libre elección sexual o de género sino que es una historia de una persona que es Bob y que la cuenta tal y como él la ha vivido y la recuerda. No hay una intención de dar un discurso en ese sentido, sino que ya estaba el recurso de Bob como personaje. A él lo llaman para hacer la serie porque en Late Motiv hablaba de su vida y la relacionaba con temas de actualidad o haciendo referencias literarias que se remontaban a sus momentos de juventud.
Marín revela que a él lo llamaron para hacer una intervención que convierta a esas historias en una serie. “No hubo intención de generar un discurso de la gente gay sino que eso ocurre dentro de la historia de Bob”, precisa.
“Lo bonito es que una historia tan personal pueda trascender, dar un mensaje precisamente inclusivo y de diversidad sexual y que la historia sirva de referente para muchas personas con otro tipo de circunstancias en otro tipo de años incluso”, complementa.
–En ese sentido, el cruce de generaciones sugiere una línea constante.
–Sí, el tema de las épocas es importante. Entré al proyecto siendo de una generación diferente a la de Bob y cuando leí el guion me apenó y dije ‘joder, qué poco han cambiado las cosas’. Al terminar el instituto yo pude vivir cosas muy cercanas. Es un grave problema, 20 años después hay patrones que se repiten igual a como sucedía 20, 30 y 40 años antes.
–“Maricón perdido” es ambiciosa en su equilibrio de recursos variados.
–Fue un trabajo preciso de poner en orden los saltos temporales y hacer gráficas las fantasías, poner cronológicamente el viaje del personaje en su orden real tal como Bob lo contó. En los momentos más duros en que la historia se complica nos íbamos a un tipo de organización de cámara en mano o a espacios incómodos o violentos. En las fantasías tocaba sacar toda la artillería al mismo tiempo que eso nos engrandecía y nos hacía crecer, buscamos pasárnosla bien. Al final era todo un gran diálogo con Bob, los departamentos, el vestuario, la dirección de arte, todos teníamos que estar ahí para abordar una serie tan ecléctica con humor, drama y fantasía, con escenas tremendamente duras y un universo que la abrace.
Para ver. Estrena el 22 de julio por TNT. Protagonizan la serie Carlos González y Gabriel Sánchez.