La Comedia Cordobesa está de estreno
OBRAS. El “Ciclo Córdoba Contemporánea en Escena” incluye cuatro obras que se estrenan en el teatro Real. Comienza mañana con una presentación dirigida por Guillermo Baldo.
En el teatro Real, pondrán obras del “Ciclo Córdoba Contemporánea en Escena”.
Dios decide suicidarse al amanecer. En un baldío de madrugada, el altísimo hablará por última vez. Serafines, ángeles y arcángeles pueden asistirle, pero las únicas criaturas que le preocupan a Dios son los perros. ¿Qué será de los perros sin Dios?
El texto inquietante sintetiza el tema de la obra de Ricardo Ryser, La madrugada en que los perros
conocen a Dios. Con esta obra, el director Guillermo Baldo inicia el ciclo que reúne a directores y a dramaturgos locales en asociación creativa con la Comedia Cordobesa.
“La invitación llegó por Raúl Sansica (director del teatro Real). Fue en febrero-marzo. Me puso muy contento, más cuando supe que estaban Belén Pistone, Mery Palacios y Luis Quinteros. Hicimos un pequeño refugio. Para los cuatro, era la primera vez que dirigíamos en un teatro oficial, por fuera de lo que estamos acostumbrados en el circuito independiente. Fue un regalo hermoso. Nos juntamos a pensar los proyectos. Cuando tuvimos que elegir actores y actrices, lo consensuamos y nos ayudamos. Fue un compañerismo muy conmovedor”, dice Guillermo, un joven veterano del teatro.
Para esta oportunidad, Baldo propuso una obra de Ricardo Ryser, con quien comparte vida y teatro desde hace 13 años. Guille tenía en carpeta la obra que se estrena mañana en el teatro Real.
El fin de la humanidad
“Fue muy fuerte volver a leer el texto durante la pandemia porque habla de Dios que decide suicidarse. Su suicidio viene acompañado del final de la humanidad como la conocemos. En todos estos meses, no pude dejar de pensar en la fragilidad que habita todas nuestras cosas, en nuestra praxis escénica y las personas. También sobre ciertas perspectivas e ideas que uno tiene sobre el mundo y cómo eso puede desbarajustarse de un día para el otro. Hay grietas sobre ciertas seguridades. La obra, según mi lectura, habla de lo frágil que es todo, incluso Dios”.
Hablar de los personajes abre otra puerta con destino incierto. “Es todo un tema”, dice el director. La actriz Diana Lerma hace el personaje de Dios y Lautaro Metral es el ángel que lo acompaña en la última noche. En toda la obra, a “Dios” se lo nombra en masculino. El texto, comenta Baldo, lo plantea así porque es el modo de nombrarlo que ha prevalecido a través de los tiempos. Al menos, el Dios de los católicos.
“Fue una decisión desde la puesta. Propuse que lo hiciera una actriz. Hemos charlado mucho con Diana y las otras directoras. La decisión, más que tranquilizar o generar una bajada de línea, por el contrario, busca generar cierta incomodidad, como si hubiera una espina. Durante toda la obra se lo nombra en masculino y lo que se ve es una actriz que lo interpreta. Y no tiene resolución, porque decíamos con Diana que nombrarlo en femenino no sería real. Pensamos la historia de la humanidad con un Dios en masculino. Abre la obra a posibles lecturas. Para mí, sería erróneo decir ‘Dios es mujer’. Está en puja y conflicto”.
Un tercer personaje, una especie de
María Magdalena del apocalipsis, es rotativo entre las actrices Silvia Pastorino, Patricia Rojo y Gabriela Macheret.
Con respecto a su relación con Ricardo Ryser, Baldo comenta que saben separar los tantos. Cuando comienza los ensayos, el director toma decisiones que no son literales, aunque el texto provea sus resonancias. No es caprichoso el trabajo del director.
“Nos pasó con la obra Nunca nadie murió de amor, excepto alguien alguna vez. La propuesta no era que las actrices estuvieran paradas diciendo los diálogos. En el texto de esta nueva obra hay 333.333 serafines, lo cual es irrepresentable”, ilustra Guille, quien sintetizó esa población celestial en un solo ángel.
Baldo ha representado las obras de Ryser, además de Nunca nadie murió de amor excepto alguien alguna vez, Santo Ortega (la primera,
en 2011); Cerdas. La cuarta casita ,y Mi propio jardín de flores rojas.
“Pienso que en el texto no está toda la verdad, es decir, no está la escena. Es una obra cerrada y autónoma en sí misma”, dice Guille.
Dirigir en sintonía
La puesta conduce a muchos lenguajes, a pesar de que el proceso de ensayos fue de un mes y medio, insólito para Baldo, quien también señala que en el teatro independiente no hay tiempo disponible para ensayar cinco horas todos los días.
“Fue un aprendizaje muy hermoso, es decir, cómo pensar un dispositivo que alojara todos los lenguajes y que la dirección también se alojara allí. Me interesa trabajar en vínculos con otres”.
En la puesta trabajaron, en el diseño sonoro, Horacio Fierro y Lautaro Metral; en el diseño escenográfico y utilería, Kirka Marull y Flavia Caminos; en diseño de iluminación, Estefanía de Genaro; en vestuario, Inés Bustos y María Emilia Leonardi, y en maquillaje y peinados, Nancy Bazán y Liliana Cuaglia.
“En poco tiempo pude sostener cierto posicionamiento político e ideológico sobre el abordaje de la dirección. Pensé que sería como una fábrica, pero no, se pudo trabajar de manera colectiva y sensible”, dice Guille.
El Dios de la obra está en un terreno baldío. La propuesta escenográfica fue que estuviera en un teatro baldío. Lo que se ve es utilería de obras viejas del teatro Real y del Teatro del Libertador. Salieron a buscar y rescatar utilería y escenografía en los depósitos.
“Fue muy fuerte esa imagen de teatro baldío, destruido y abandonado, después de más de un año de teatros deshabitados. La escenografía es barroca, sobrecargada y cada elemento pertenece a una obra diferente. Aún habita en esos elementos algo de la dramaturgia o de la poética de la obra que fue”, concluye el director.
El resto de los estrenos serán los próximos jueves: Abrazar NOS duele, con dramaturgia y dirección de Luis Quinteros; Aurora Negra ,de Julieta Reyes y dirección de María Palacios y El cielo que estamos
armando, basada en textos de Soledad González, Daniela Martin, Elisa Gagliano, Eugenia Hadandoniou y Belén Pistone, con dirección de Belén Pistone.