Comedia Cordobesa. Así es “Abrazar nos duele”
El director Luis Quinteros habla de su obra, que debuta hoy como parte del ciclo Córdoba Contemporánea en Escena, que se desarrolla en el teatro Real.
Cuando fue invitado al ciclo, Luis Quinteros propuso Abrazar nos
duele, la obra que cierra una trilogía de la que ya se conocieron Par(t)idas. El camino de los elefantes (2017) y Elsa sabe algo que yo sé.
Jesusa lo sabe todo (2019).
El director y dramaturgo desarrolla desde hace años el doble rol, al frente de su grupo Ecléctica Teatro. Esta es la primera vez que trabaja con la Comedia Cordobesa y el teatro Real.
Como autor, Quinteros reconoce algunos ejes recurrentes de la trilogía. “Lo reconocible, similar a Par(t)idas, es que en esta obra son tres mujeres que viven un encuentro en un solo día donde se reconstruye el pasado familiar, se devela un secreto que echa luz sobre sus vidas y hay ausencias”, dice Luis. Le interesa en este caso la situación de personas mayores de 50 años (“voy llegando inexorablemente a esa edad”).
“Me interesa que mis héroes y antihéroes sean esos, y mujeres. También es un acto de justicia como autor porque los actores grandes tienen menos protagónicos y pensados para varones, si vemos los clásicos. La mujer es madre, abuela o alguna reina y nada más. Me interesa la franja etaria”, señala el director, que reúne a las actrices Gabriela Macheret, Lucía Nocioni, Patricia Rojo.
Los vínculos aparecen en la obra, como el de los hermanos, así como lo no dicho en la familia, lo que se supone, y los muertos. “Trabajo sobre cómo ocupamos los lugares que otros dejaron, esos vacíos que sin proponerlo, ocupamos. También hay algo de los roles que cumplimos en la familia y sobre todo, en la hermandad. En la obra se ve eso en el procedimiento de representación: la trágica, la quejosa, la perfecta, la que todo lo hace bien. Me interesó poner eso en la obra. Es decir, lo que se espera de nosotros”, cuenta el autor.
El humor y el drama
En Abrazar nos duele, el humor funciona como una evasión del drama. Como en la vida, el humor es una especie de descarga o evade el drama. “Fueron las preguntas que nos hicimos con las actrices. Y sobre el mundo de la infancia. Me gusta la frase de Daniel Moyano cuando dice que la infancia es la única patria. Todo lo demás es exilio, dice él. La pertenencia es inevitable y de alguna manera uno siempre vuelve ahí”, comenta Quinteros, quien ha trabajado la obra teniendo en cuenta el contexto de la pandemia. En ese sentido, aborda la situación inédita por la que atravesamos como humanidad.
“La muerte está ahí. Se han muerto artistas de mi edad y quedás pasmado. Esa idea de la finitud está, no pude despegarme, si bien no es el tema de la obra”.
Con respecto al abrazo, aparece la imposibilidad de darlo cuando se quiere y qué pasa cuando, sin esa imposibilidad, no se llega al abrazo, cuando abrazar implica aceptar ideas que duelen. El dramaturgo se inspiró en la experiencia personal, cotidiana, de familiares que no pueden tocarse, abuelos detrás de vidrios y tantas otras escenas reconocibles.
El encuentro de Quinteros con las actrices elegidas devino, entre otras cosas y mientras esperaban la reapertura del teatro, en más de diez reescrituras de la obra. Luis tiene la escucha entrenada, siempre atento al universo femenino. Ensayaron por Meet y se hicieron los cambios necesarios a pedido de los personajes.
Por otro lado, Luis fue permeable al dato que señala que durante la pandemia han aumentado de manera significativa las denuncias por violencia de género. “Las mujeres conviven con sus agresores. No pude despegarme de ese dato, pero no adelanto más”, señala Luis.
Los y las directoras del Ciclo consensuaron el casting dentro de la Comedia. “Trabajar en la sala Carlos Giménez implica un desafío para mí, además de trabajar con todas las áreas del teatro Real que aportan su impronta. Ellos dialogaron con el material escrito. Les pedí a las actrices que confiaran en mí porque la obra cierra la trilogía. Pertenece al grupo de mis obras realistas. Las otras son más abstractas. Tengo la posibilidad de trabajar con actrices de mucha experiencia y entrega. Jugamos este juego con ellas que son muy creativas. Fue un proceso muy rico, además de los 13 años de experiencia que tengo con el grupo Ecléctica, probando y haciendo”, señala Quinteros, que se siente extraño porque una vez estrenada la obra, queda en manos de la directora repositora, la actriz Lucía Nocioni.
“Hasta la escritura se retoca permanentemente”, reflexiona el autor. “La palabra espera ser representada. Estudié Letras y mi camino está orientado a la dramaturgia, de hecho, he ganado becas y trabajado en otros países. Claramente es mi herramienta, pero como director tengo que negociar constantemente conmigo mismo. No tengo problema de cambiar un monólogo, por más bello que sea, si no funciona. Es interesante esta tensión frente a lo escrito. Mantiene para mí la situación del teatro vivo. En este caso fue todo muy rápido y aproveché para reescribir. Pienso que lo que nos toca es por algo y hay que aprovechar, sin quejarnos. Escribo para concursos que ponen temáticas. Es un desafío poner la propia poética en ese desafío. Me pasó con la obra sobre Juan Bautista Bustos (¡Galope!
Hipotética Ficción) que dirigió Bati Diebel”, recuerda el director.