Muestra. “Chisporroteos”, calaveras y diablitos en el museo Caraffa
BORDADOS. El cordobés Pablo Peisino expone en el museo Caraffa un conjunto electrizante de bordados y de obras gráficas.
Destellos de consignas verbales, motivos gráficos y colores saturados estallan en “Chisporroteos”, la muestra de Pablo Peisino (Córdoba, 1975) expuesta en museo Caraffa.
Con curaduría de Guillermina Valdez, la selección de bordados, remeras, dibujos, pinturas, collages e instalación da cuenta de la última obra del artista sin escatimar ánimo sintético, conjugando un imaginario consolidado en expresión de frescura electrizante.
El don de Peisino es la claridad confusa, distorsiva, ambivalente, que puede ser tan cómica como negra, energética como devastadora.
“Somos la segunda temporada de una serie que no se va a terminar”, dice una de las amplias telas intervenidas que cuelgan en las paredes, y el efecto instantáneo es una complicidad pop cargada de vacío.
Un tejido encendido
Nacido de adicciones catódicas y democracias deshechas, de ídolos muertos y rebeldías vendidas, el trabajo del artista se despliega como un tejido encendido entre ruinas.
Capas icónicas de galería comercial subterránea combinan a Frida Kahlo con Mickey Mouse, a AC/DC con El Eternauta, estampas de una generación VHS que creció con la dictadura, la guerra de Malvinas y el espejismo de mercado.
“Pesadilla 75”, una calavera de reminiscencias de luchador mejicano bordada sobre una sábana de serie televisiva infantil, enlaza el año de nacimiento de Peisino con uno de sus leitmotivs más recurrentes: los cráneos y el fuego son marca del artista, acaso el núcleo cavernario que subyace a toda imagen.
Habría que encontrar en el procedimiento la refutación de tanto nihilismo, sugerido en las texturas de manteles, peluches o remiendos con florcitas, un trasfondo doméstico en el que se traman sostenes afectivos y vocación minuciosa.
Esa furia sedentaria desemboca en la construcción situada en el centro de una de las salas, una casa con techo a dos aguas de cuento de hadas de Nickelodeon de la que emanan víboras y ojos gigantes, brazos y misiles, figuritas de álbum y zapatillas de niño, árboles raquíticos y una lisérgica lengua-alfombra.
La leyenda “Love” debe y no tomarse en serio, y es el epítome de la doblez simplificadora de Peisino, la subversión de una palabra de canción capaz de iluminar por un segundo un mundo fosilizado.
La casita de Peisino
“Esa casita forma parte de una serie de obras tituladas ‘Pesadillas’, porque tengo muchas pesadillas todo el tiempo entonces y les voy poniendo números”, dice Peisino.
“Más que a la cultura pop y rock, refiero a mi adolescencia en el barrio. A mi adolescencia que todavía perdura. ¡Rancia en mi cuerpo viejo perdura! Se resiste a irse. Está latente, cada vez más débil, pero todavía late”, agrega el artista, dando muestras en sus palabras de una brevedad genuina así como exenta de aspavientos académicos.
Y completa: “Mi relación con las palabras viene de la época en que me encerraba a leer en mi habitación para aislarme de la realidad. ¡De la mierda que tenía que comer y que aún como! La lucha contra esa realidad que no se terminó. Sigue. Mi infancia fue en los ‘80, con el fin de la dictadura, la guerra de Malvinas y el retorno de la democracia. Y luego mi adolescencia fue en los ‘90, el 1 a 1, fin de siglo, etcétera. Y después el estallido del 2001. Claro que todo eso me marcó”.
Paso y respiro
El recambio de milenio suscitó al mismo tiempo en Peisino la chispa ralentizada del bordado.
“Comencé a bordar hace más de 20 años, como una forma de experimentar con materiales no convencionales en aquella época. Un poco porque no me gustaba pintar y además porque no tenía para comprar pintura. Empecé así a reciclar cosas abandonadas, telas, hilos”, explica.
Y completa: “Reemplacé la pincelada por la puntada. Como pongo en una de las mantas cosidas por mi mamá, doña Alicia: ‘El arte es una forma de vida, una forma de ver el mundo’. Una forma de transitar por él. Llegar a un museo solo es una forma más de transitarlo”, señala el artista cordobés.
Entre cómics
Otra huella fue la impresa por el trabajo de varios años en la galería Cinerama, en el local de la editorial Llanto de Mudo que compartía con Diego Cortés y donde vendía revistas, libros y figuras de acción. Con ese período coincidió la paternidad del artista.
Peisino dice al evocar esos años: “Podríamos ocupar varias notas solo sobre mi trabajo en la comiquería (risas). Me han marcado hondo obviamente los cómics, los mangas, la historieta argentina, las historietas que publicábamos con Diego Cortés. ¡Y como padre, ni hablar! ¡Otro capítulo! Estar vivo es eso. Cada paso, cada respiro es una experiencia”.
–En la muestra, hay un autorretrato de 2007 que cita a The Cure titulado “Lagrimón”, junto a otro actual. ¿Notás algún cambio entre esos Peisinos de dos épocas?
–Hay un cambio seguramente, pero la lágrima los une. Tienen eso en común, que no ha cambiado.