“Las tres hermanas”. A 10 años de su estreno, volvió a las salas
TEATRO. La obra de David Piccotto basada en el clásico de Antón Chéjov se puede volver a disfrutar durante mayo, una década después de su primera función.
“Una obra maestra”. Así describía Daniel Santos, exeditor de VOS,a Las tres hermanas en una reseña de 2017, cuando el éxito del director David Piccotto y su compañía ya llevaba cinco temporadas.
No fue ni el único ni el menor de los elogios de La Voz a la pieza. En la nota se lee que es una obra “fundamental en la historia del teatro cordobés”, que está “interpretada magistralmente”, y que “entretiene, mueve a la reflexión y a la risa”.
Por si aún faltara algún argumento más, aquel comentario cerraba con la siguiente reflexión: “Si mucha gente a veces tiene miedo de acercarse a los clásicos, o incluso al teatro, Las tres hermanas es la mejor forma de descubrir una escena teatral cordobesa a la que no le faltan estas joyas”.
Larga historia
Las tres hermanas nació en 2013 y ahora vuelve a las salas, una década después y después de siete temporadas; numerosos premios (fue elegida mejor obra y mejor dirección en la Fiesta Provincial del Teatro 2015, por ejemplo); gira por casi todas las provincias argentinas; y su paso por el Festival Internacional de Teatro de
Londrina, Brasil. Ahora puede disfrutarse nuevamente, en María Castaña.
Piccotto cuenta que la iniciativa de volver a hacer Las tres hermanas no nació unidireccionalmente de él, sino de las ganas en conjunto de todo el grupo. Que eso justo se diera en un aniversario redondo fue más bien casual pero un motivo más para hacer el esfuerzo de coordinar los horarios de más de 10 personas todas con proyectos propios y vidas que han cambiado en diferentes niveles a lo largo de una década.
“Es muy emotivo”, comparte el director y confiesa: “Fue una obra que nos hizo muy felices a todos y al público también”.
Un “filme teatral”
Su sinopsis dice: “Esta versión de Las tres hermanas encuentra a los personajes del reconocido autor ruso Antón Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores”.
Aunque en todas las obras es importante tanto el equipo técnico tanto como intérpretes y director, en
Las tres hermanas hay una especial oportunidad para visibilizar eso, por el dispositivo escénico ambicioso, con una pantalla traslúcida, y otros elementos a la altura de la búsqueda cinematográfica de la historia de Piccotto: “Teníamos que coincidir actores y técnicos, todos con mucha actividad teatral. Hay una estructura, una cuestión de proyección y sonido que algunas obras no tienen y que acá es muy específico. Si los actores querían pero los técnicos no podían por su agenda, no íbamos a poder. Así que fue una posibilidad grupal”.
Además, aunque no hubo grandes cambios excepto el reemplazo de una de las actrices, hubo sí una reflexión y revisión de cuestiones técnicas: “Después de 10 años, con la pandemia de por medio y el lugar que tuvo lo virtual, que cambió algunas cuestiones para los espectadores, teníamos un cierto miedo de que se recibiera igual. Pero en el reestreno vimos que no”.
Ese dispositivo escénico, esa cantidad de actores, y un vestuario también de alta calidad fueron y son ambiciosos para el teatro independiente. En su reencuentro pudieron recuperar todo: “La escenografía ha estado bien guardada, los elementos también, Ariel Merlo, director de arte, conservó todo. Sí hubo que hacer algunas cuestiones de reconstrucción pero detalles menores”.
Lo viejo y lo nuevo
El elenco original estaba conformado por Estefania Moyano, Analía Juan, Alicia Vissani y Luciana Sgró Ruata, Diego Haas, Nelson Balmaceda. Ahora, a Analía Juan, quien no pudo acompañarlos en este regreso, la reemplaza Araceli Gelleni. El director resalta que fue “todo un reto” para ella y que es “una responsabilidad grande” reemplazar a alguien con un gran recorrido actoral y en una obra con también su propio recorrido.
“Sigue siendo potente, la obra, su dispositivo, el vestuario, las interpretaciones. Y además tiene el valor del texto de Chéjov. En todos los clásicos es impresionante la estructura que tienen las obras, más allá de que en este caso sea una versión libre. Son textos que siguen vigentes a pesar del paso del tiempo, que generan muchas cosas en el presente. Acá son tres hermanas que son infelices, que quieren otra cosa de la que tienen y que no consiguen, se quieren ir a otro lugar. Son cultas, de clase media, y viene otra no tan culta pero que las va corriendo de su casa. Hay tensiones alrededor del trabajo y una mirada particular sobre esas tres mujeres”.