“Cecaelia”. Una propuesta sonora, interactiva e inmersiva
Eugenia Picó hace una invitación única para el miércoles. La artista cuenta las claves de una “performance” cuyo resultado final se conocerá solamente en escena.
¿Qué es una cecaelia? Un ser mitológico poco conocido, aunque Disney le dio fama mundial con el personaje de Úrsula en La Sirenita: una criatura mitad mujer, mitad pulpo y, en la obra de Eugenia Picó, también mitad cyborg. Cecaelia es una imagen, una dinámica, una inspiración y el título de su atractiva propuesta.
Empecemos por ahí. Pensemos en las profundidades misteriosas del océano, en descubrir oscuridades poco exploradas, en seres a medio camino, en animarnos a lo desconocido tanto ajeno como propio. A jugar con la voz y el sonido.
La artista propone, para disfrutar con función única el próximo miércoles 27 a las 21 en Espacio Blick, una “performance de oralidad experimental”, de la que quiere apenas dar las claves pero invitar al público a que descubra el resultado final únicamente al asistir a verla. Más que verla, asistir a ser parte del experimento, ayudar a darle forma a lo que allí sucederá.
“Cecaelia es lo que yo entiendo por una obra inmersiva: una obra donde el público completa la obra desde su percepción y el uso de todos sus sentidos”, aclara, y recalca: “Sin el público, la obra en sí, así como la pensé, no existiría”.
Para ello, los espectadores recibirán instrucciones antes de entrar a sala. Luego, allí adentro, serán invitados a interactuar con la artista y su escenografía (la diferencia es más bien técnica, porque en esta propuesta habrá límites poco claros entre los distintos elementos en escena). Pero será opcional. Quienes quieran podrán sólo observar. Observar y moverse, para descubrir cómo se escucha al protagonista (el sonido), desde distintos ángulos.
Crear mundos para otros
Picó, cordobesa y originalmente arquitecta, es cantante (dueña de una voz potente y sensual) y performer. Esta propuesta es su trabajo final del máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona.
En entrevista, cuenta que está un poco nerviosa de que el público tenga ahora tanto poder, del nivel de improvisación, a diferencia de todas sus anteriores presentaciones, más tradicionales: “Esto es un sonido mío, creado por mí. Pero no es sólo una obra de arte sonoro, sino que es completa, desde todos sus lados. Siempre que pienso en hacer arte y en piezas escénicas, es acá adonde quiero apuntar, a crear mundos de fantasía para las personas, oníricos, a medio camino entre lo real y lo mágico. Que tengan esos viajes sensoriales, vivirlos yo y crearlos para otros”.
Resalta que quiere contribuir a darle entidad al arte sonoro local.
El ADN de una cecaelia
El proceso creativo formal comenzó en diciembre pasado. Hay muchas inspiraciones: desde sus caminatas al río Suquía, meditar allí, observar su belleza y también su contaminación (parte de la obra se hace con material reciclado), hasta textos de Donna Haraway, que le pasó su director de trabajo, el compositor español Pedro Alcalde.
Pero hay tres conceptos sobre los que ella quería trabajar. El primero es el de “filtro sonoro” y “la cortina de Pitágoras”. “Él daba clases a sus discípulos detrás de la cortina. Es el primer filtro sonoro de la historia. Lo hacía para que se concentraran en lo sonoro y no en lo visual”, cuenta.
Eso va de la mano con el segundo concepto, el de “acusmática”: “Es escuchar sonidos sin saber la procedencia, sin poder ver de dónde vienen”.
El tercer concepto es el de “fuera de campo”, que es “un concepto de la cinematografía que hace alusión a todo lo que sucede en la escena, pero que no está en el encuadre de la cámara, que no lo ves, que sucede alrededor o a lo que se hace alusión”.
Sin embargo, no queda todo ahí: al avanzar en el proceso, empezó a hacerse presente también algo más del orden de lo fantástico, y de allí lo “onírico” que propone.
“Entonces, esta obra es un sistema de filtrado sonoro”, resume. El público aportará algo, ella lo tomará y alguna magia alquímica sucederá.
Todavía falta algo más. Picó pensó mucho en Brandon LaBelle, un autor del libro The Lexicon of the Mouth que “habla sobre la voz”: “Yo quería ir por la oralidad, porque soy cantante, me interesa explorar la voz, por eso elijo ir por ahí y no por otro lugar. Y también cómo se puede, a través de la voz, explorar estados emocionales internos o el simple disfrute de conectar con el self-sounding ,el autosonar, el autoescucharse. Hay todo un lenguaje o una búsqueda alrededor de eso, que hacen LaBelle y otros”.