Cine. Reestrena “Let It Be”, sobre el último chispazo de los Beatles
Dirigido por Michael Lindsay-Hogg, el filme llega a Disney+ tras 54 años de indisponibilidad y luego de un proceso de restauración realizado por Peter Jackson. En su momento, fue resistido y demonizado.
Desde hoy, Let It Be, la película del estadounidense Michael Lindsay-Hogg sobre el último estertor creativo de los Beatles que se estrenó en 1970, estará disponible en Disney+.
Será la primera vez que podrá verse en más de 54 años, aunque restaurada “meticulosamente” a partir del negativo original de 16 milímetros por Park Road Post Production, la productora de Peter Jackson.
En este punto, es oportuno recordar que el director neozelandés utilizó el inacabable metraje crudo de este filme (60 horas de footage) para realizar la docuserie Get Back (2021), también parte del menú de Disney+.
Por lo expuesto, esta versión restaurada, a la que La Voz tuvo acceso en exclusiva, se permitió anexar antes del inicio un breve pero revelador diálogo actual entre Lindsay-Hogg y Jackson.
En ese intercambio, el primero revela que la idea original era hacer un documental con un show en un anfiteatro para dos mil personas o en el desierto para una audiencia incalculable, con el firme propósito de mostrar a los Beatles en una vuelta a las raíces, a una expresión de rock primal, tras años de discos formateados desde la experimentación en estudio.
Una vez que Lindsay-Hogg le saca el velo a esa cuestión, Jackson le destaca que si bien desde hoy vemos naturalizado cómo se hicieron las canciones que finalmente fueron destinadas a
Let It Be (1970), el último disco de los Beatles, él fue quien las escuchó por primera vez y en estado embrionario.
Luego, Lindsay-Hogg recoge el guante de haber tenido ese privilegio y confiesa que lo que más lo motiva del reestreno es que su película tenga la chance de mostrar cuán curiosa y fascinante es.
Y entonces sí empieza a correr Let It
Be, que puede resultar una síntesis balsámica para el espectador que no tuvo posibilidad de verla en su estreno, pero que sí pudo acceder a Get Back.
Hablamos de un filme de hora y media contra una docuserie que distribuye 468 minutos en tres capítulos.
La primera parte se centra en los estudios Twickenham de Londres, donde Michael Lindsay-Hogg captó a Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr ensayando-charlando-bromeando muy distendidos.
Este clima relajado abona la idea de que no todo era hastío y mala onda en el pasado inmediato a la separación de la banda, pero el filme no soslaya el ninguneo de un déspota McCartney al supuestamente dócil George Harrison, quien, luego de fumarse unos consejos
Germán Arrascaeta garrascaeta@lavozdelinterior.com.ar
sobre los riffs de Two Of Us, devuelve, filoso: “Voy a tocar lo que quieras que toque o no voy a tocar si no querés. Sea lo que sea, lo haré”.
No obstante eso, George logra imponerse con I Me Mine, al que presenta como un vals heavy y cuya interpretación se alterna con un baile de Lennon con Yoko Ono, testigo de todos los procesos y más presente que el pianista Billy Preston, incluso.
Otra de Harrison: en ausencia de Paul, que llegaría más tarde con su mujer Linda y su hija Heather, resuelve el desarrollo de Octopus Garden junto a un Ringo muy ducho con el piano.
A su turno, Lennon corta una mala vibra arremetiendo con la bellísima Across The Universe, mientras que McCartney muestra su costado más relajado a la hora de I’ve Got A Feeling y de pivotear una versión de Bésame mucho.
(La canción) Let It Be, en tanto, le da sustento a la crítica que Lennon siempre le hizo a esta película: “El trabajo de cámara estuvo enfocado en Paul y en nadie más... Además, quienes la editaron lo hicieron para mostrar a Paul como si fuese Dios, mientras el resto sólo estaba (estábamos) allí”.
Además, Lennon fue más allá al sostener que esta realización fue una de las razones por las que la banda se separó, algo que tuvo sustento en el hecho de que ningún Beatle asistió a su estreno en cines en 1970 ni se molestó en recibir el Oscar a la mejor banda sonora, que ganó en la edición de ese mismo año del premio de la Academia de Hollywood.
A destiempo
La segunda parte Let It Be se basa en el anhelo blanqueado por Michael Lindsay-Hogg arriba, sólo que el concierto en vivo no se ofreció en un anfiteatro ni en un desierto, sino en una terraza. Más concretamente, en la del edificio ubicado en el 3 de Savile Row, donde funcionaban las oficinas del conglomerado Apple Corps. Esa fue la última presentación de los Beatles (se ofreció el 30 de enero de 1969), y aquí se muestra en su totalidad.
“Let It Be estaba lista para su lanzamiento en octubre/noviembre de 1969, pero no estrenó hasta abril de 1970. Un mes antes, los Beatles se separaron oficialmente, por lo que la gente fue a verla con tristeza, pensando: ‘Nunca más voy a ver a los Beatles actuar juntos. Nunca voy a tener esa misma alegría’, y eso ensombreció mucho la percepción de la película”, dijo Michael Lindsay-Hogg en un comunicado oficial, como para para darle un contexto a la importancia que tiene el reestreno de Disney+.
“Pero, en realidad, ¿cuántas veces tenés la oportunidad de ver artistas de este calibre trabajando juntos para convertir en canciones lo que escuchan en su interior?”, se preguntó a continuación.
Para después rematar: “Y entonces vas a la azotea y ves su entusiasmo, su camaradería y la felicidad de tocar juntos otra vez como grupo, y saber, como sabemos ahora, que era la última vez. Y lo vemos entendiendo perfectamente quiénes eran, y todavía son, y con cierto sobrecogimiento. Quedé impactado con lo que hizo Peter con Get Back, usando el metraje que yo había filmado 50 años antes”.
Por su parte, Peter Jackson confesó estar “emocionadísimo” de que Let It
Be haya sido restaurada y que se reestrene después de no haber estado disponible durante décadas.
“Tuve la gran suerte de tener acceso a las escenas descartadas para Get Back, y siempre pensé que Let It Be tenía que completar la historia de Get Back. En tres episodios, mostramos a Michael y The Beatles filmando un documental pionero. Let It Be es ese documental”, precisó.
“Ahora veo esto como una gran historia épica, completada tras cinco décadas”, sumó el director de El señor de los anillos, quien al fin y al cabo destrabó el bloqueo que los Beatles sobrevivientes (Paul McCartney y Ringo Starr) más los herederos de los fallecidos (Yoko Ono, Sean Ono Lennon y Julian Lennon, de John; Olivia y Dhani Harrison, de George) tenían sobre este material.
A su vez, Peter Jackson señaló que los dos proyectos se apoyan y se realzan entre sí: “Let It Be es el clímax de Get Back y Get Back, a su vez, brinda un contexto vital que no estaba en Let It Be”.
“Michael Lindsay-Hogg colaboró gentilmente todo el tiempo con nosotros cuando hicimos Get Back ,yes justo que su película original tenga la última palabra. Y que lo haga con una imagen y un sonido muchísimo mejor que los que tenía en 1970”, cerró.