“Rent, el musical”. Una instrucción de vida, vínculos, amistad y amor
Fer Dente, el director, y el resto elenco, encabezado por Ángela Torres y Pablo Turturiello, brindaron detalles sobre la obra en un evento organizado para la prensa.
Poco a poco, Buenos Aires fue haciéndose su lugar como una de las plazas teatrales más relevantes del mundo. En el último tiempo, la ciudad también ha sido reconocida como una de las capitales musicales más importantes, ubicándose detrás de Broadway y de Londres. Heathers, Matilda, Legalmente Rubia, Piaf, Drácula, School of Rock, Mamma Mia!, Kinky Boots, son solo algunas.
En este contexto de abundancia teatral, desembarcó el 3 de mayo en la calle Corrientes uno de los musicales más icónicos de la historia: Rent.
Este musical de Jonathan Larson, que ya se presentó en Argentina en 2008, está basado en la reconocida ópera La Bohème de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, cuya música fue escrita por Puccini. Está situado en los ‘90, en una Nueva York revuelta, cosmopolita, llena de oportunidades y promesas, pero también aplastante y oscura, y gira en torno a un grupo de amigos bohemios que hacen todo lo que está a su alcance para vivir su vida como quieren, sin tapujos ni opresiones, en medio de la constante amenaza del VIH y el sida.
Rent, uno de los musicales más premiados de la historia (un premio Pulitzer; Tony al mejor musical, mejor guion y mejor banda sonora; varios Drama Desk Awards, entre otros), este 2024 llegó a Buenos Aires bajo la dirección de Fernando Dente, un ícono del género.
La producción cuenta con un elenco de lujo, que fue elegido a través de un proceso de audiciones abiertas. Ángela Torres (Mimi) y Pablo Turturiello (Roger) son los protagonistas de esta historia y los acompañan Sacha Bercovich, Ana Devin, Eugenia Gil Rodríguez, Juan Manuel Outerio, Tomas Wicz y Francisco Vázquez como parte del elenco principal.
Antes del estreno, las puertas del teatro Ópera se abrieron para que periodistas pudieran disfrutar de una muestra de lo que es Rent ,y obtener algunas declaraciones de su director y sus actores. La Voz pudo ser parte de ese mágico momento.
Que comience el show
Si bien sólo hicieron una pasada de tres cuadros de la obra, eso alcanzó para que todos los presentes pudieran ser testigos del despliegue escénico, coreográfico, vocal y actoral del elenco y de la obra en general, que está a la altura de los mejores.
Al finalizar, Dente y sus actores se ubicaron en el escenario abiertos a recibir las preguntas de los periodistas. Todos con sonrisas, extasiados, pero también un tanto nerviosos y expectantes, a horas del gran estreno. De ese grupo, la mitad son debutantes. De hecho, Dente explicó que es el segundo año que hacen convocatorias abiertas. Para
Heathers viajaron a varios puntos del país en donde vieron a 5.000 personas.
Ahora, vieron a 6.000 y el número lo sorprendió: “Es un fenómeno porque no lo publicitamos en ningún medio, solo en nuestras redes”. Así mismo, subrayó que sólo eligió a Ángela porque, a la hora de hacer audiciones abiertas, se le facilita el armado de la foto a componer teniendo al menos un protagonista. “Cuando Ángela apareció, le escribí un mensaje y me dijo que sí. Me sentí muy afortunado y privilegiado por eso”, aseguró Fernando, y añadió:” El escenario te ama o te eyecta. Para este proyecto creo haber encontrado 18 artistas a los que el escenario los ama”.
Por su parte, la hija de Gloria Carrá señaló que Rent es el primer proyecto que puede disfrutar en su totalidad. Destacó que para ella encarar el personaje de Mimi es una responsabilidad enorme pero sintió que esta vez le tocó “hacerse cargo”.
En cuanto a Fernando, Ángela no hizo más que elogiarlo: “Fer es un gran director, intuyo que por el hecho de ser también actor y haber pasado por el escenario. Tiene una manera muy clara y empática de dirigir, y eso ayuda muchísimo”. Así mismo, aseguró que, a sus 25 años, está atravesando un proceso personal muy intenso y que Rent le está permitiendo sanar cuestiones de su vida.
Multifacético, exitoso y sinónimo de calidad
Volviendo a Fernando, el director y actor explicó que, a la hora de elegir una obra, depende mucho cuál será su rol. En cuanto a la dirección, aseguró que con su equipo llevan a cabo cierta curaduría a la hora de elegir títulos. Las últimas dos,
Heathers y Rent, comparten audiencia y temáticas.
“Siempre me sentí muy afín al público de 15 a 35 años. Considero que es importantísimo todo lo que sucede en el fin de la adolescencia, en la formación de la persona y la adultez joven, ese momento en el que uno sale al mundo y se enfrenta al dilema de quién quiere ser, qué le cuesta ser lo que quiere ser y cuánto debe pagar para estar vivo y ser quien quiere ser. Incluso, con qué cuenta para sobrevivir mientras trata de ser quien quiere ser. Creo que esta obra habla un poco de todo eso.
Rent es el primer musical que vi en el cine, a los catorce años. Fue la primera vez que lloré en una butaca sin entender por qué, porque no estaba triste pero había algo ahí que me sacudía. Habré visto esta obra quinvocal); ce veces en el cine, y diez veces la vi en el teatro, en 2008, con Flor Otero y Tripa (Germán Tripel). Esta obra es una pantalla en blanco donde cada uno proyecta lo que necesita y eso es lo que me gusta de los proyectos que elegimos como compañía. Que el teatro cumpla su cometido, que es sanar”.
Sin dudas, Dente es, al igual que
Rent, un emblema del musical. Pero también es exitoso en todos los proyectos que encara. En ese sentido, aclaró que puede con todo porque tiene un equipo de personas que trabajan con él.
“No es una virtud sino un accidente estar con tantos proyectos a la vez”, aseguró, y explicó: “Fue algo que no iba a ser así pero sucedió. Si estoy pudiendo llevar adelante tantas cosas distintas al mismo tiempo, la radio (conduce Paraíso fiscal en Olga), la tele (conduce Noche al
Dente por América) y el teatro, es porque formo parte de un gran equipo de trabajo: Vanesa (García Millán, coreógrafa de Rent), Agustina (Vera, asistente de dirección), Euge (Gil Rodríguez, directora el equipo de luces y sonido, los productores, los asistentes. Toda gente que me conoce desde muy chico, porque estoy arriba de un escenario desde los 15 años y ya tengo 34. Son casi dos décadas. El teatro es mi casa, el lugar donde sané, donde encontré a mi gente. Es una fuente de energía que no se agota nunca”.
La sombra de Larson lo pone nervioso
Uno de los datos más tristes y llamativos de Rent es que su director, Jonathan Larson murió un día antes del primer pase privado oficial de la obra. El 25 de enero de 1996, se hizo presente en el ensayo final donde tuvo una entrevista con un periodista del The New York Times que le dijo, off the record, que la obra sería un éxito. Al volver a su casa, cansado, John preparó un té y murió.
Dente hizo alusión a este tema, revelando que, en diálogo con gente que trabaja con él solía bromear al respecto y decía que estaba nervioso. “Si así sucediera, dirigir es muy frustrante”, dijo citando a Oscar Martínez. “Porque cerrás los ojos y te imaginas las cosas como tienen que ser y no hay manera que alguien replique lo que querés hacer. Pero hubo momentos donde vi cuadros ante mis ojos que eran idénticos a lo que me había imaginado hace un año cuando empezamos a armar Rent. El público dirá si le gusta o no, eso es el teatro, pero en lo personal, y en lo grupal, porque nada es personal en el teatro, llegar a un estreno orgulloso del espectáculo y haciendo lo que queríamos hacer es toda la premiación junta. Así que, si me muero…”.
Una celebración a la vida
Quizás una de las preguntas que más movilizó al elenco fue “¿qué esperan que los jóvenes se lleven de esta obra?”. Evelyn Basile, destacada actriz de musicales que es parte del cuerpo de Rent, respondió por todos al asegurar que, si bien esta obra está situada en otro momento histórico y en otro contexto, su temática sigue siendo muy actual.
“Es un hecho artístico y a la vez político. Es una celebración de un grupo de gente a la que este tema le toca de un modo personal. Todos tenemos un grupo de amigos, un lugar de pertenencia, un alquiler que pagar a fin de mes y trabajamos para eso pero también porque amamos hacerlo. No vamos a salir iguales del proceso”, aseguró. Su compañera, Eugenia Gil Rodríguez, sumó: “Acá hay una frase que Fer nos dice todo el tiempo, que es que
Rent es ‘La celebración de la vida’. Eso me toca muy fuerte pero también es la celebración de ser quien sos. Los chicos se van a representar mucho con eso, con una posición de resistencia. Es muy actual, sobre todo en este contexto, es político y una celebración que nos toca en lo personal”.
Finalmente, el elenco de la obra la definió en tres palabras y llegaron a la conclusión de que las que mejor la representan son: comunidad, libertad y amor.