“En la música argentina, los géneros se mezclan naturalmente”

El artista llega a Córdoba a presentar canciones de su vasta carrera musical: del rap underground a las exitosas “runflas” cumbieras.

Sin duda, el nombre de Emanero comenzó a sonar cada vez más fuerte en la escena musical gracias a sus “runflas”. Así define él a las colaboraciones que lanzó desde el año 2022, con Bandido como primer hit.

En esta canción, y en las posteriores que publicó, la idea general fue juntar -al ritmo de la cumbia- artistas de la nueva y de la vieja generación, con su impronta urbana como enlace.

En diálogo con La Voz, en los días en que La Konga hizo su seguidilla de cinco Movistar Arena, el artista valoró la invitación de los cordobeses y la recepción del público cuartetero. “Es un placer enorme tocar con ellos, son gente que admiro y quiero mucho y ya venimos trabajando hace tiempo. He estado en el estadio UNO (de La Plata) y ahí grabamos en vivo Adicto, un tema que hicimos junto a Antonio Ríos”, comenta vía Zoom, desde su auto.

El cambio de Emanero

Emanero es un artista renombrado y referente del rap. Fue testigo principal de la explosión género en el país y tiene un largo recorrido en el underground. De rap puro y duro son sus primeros discos: Bienvenidos a mi mundo (2006), Arjé (2009) y Tres (2011). Los siguientes Tres mil millones de años luz (2018) y Chernobyl (2021) demuestran una nota más cancionera en las producciones del artista. Esto decantó en la estética y propuesta de sus siguientes canciones, que presenta bajo tenue oscuridad y con traje y vestidos negros.

“Runfla es una linda palabra para definir un junte. Ese es el nombre que le empezamos a decirle con mi equipo y es el nombre que después empezamos a usar para afuera también. Podemos nombrar esta etapa artística de esa manera”, responde ante la consulta de cómo llevó a cabo el cambio de dirección en sus producciones.

Y agrega: “Vengo del mundo del rap y la vuelta de tuerca no tiene que ver sólo conmigo sino con el cambio que se dio en el género urbano. En nuestro país, la música se mezcla naturalmente y los géneros preexistentes en la Argentina van adquiriendo voces nuevas. Podemos ver artistas del rap o del trap haciendo rock, también artistas que fueron a lo latino y en mi caso estoy haciendo cumbia. Te pongo ejemplos: Wos y Trueno en el rock, Luck Ra en el cuarteto, Duki con reguetón o trap puro. Pero todos venimos del rap”.

–¿Cuál fue la idea principal de tus colaboraciones?

–Primero que nada, la idea fue hacer una junta poco esperable. Además, hacer un cruce generacional con los artistas: Karina con Ángela Torres, Rusherking y Ángel López… yo sería el enlace de cantantes de distintos géneros y edades. Migrantes y la T y la M son cumbia pero jóvenes; Antonio (Ríos) y Los Palmeras son cumbia pero de la clásica. Ulises y La Konga con el cuarteto, es decir… fuimos intercambiando experiencias y estilos. Cosas del mismo mundo pero bien distintas entre sí. Para que todo esto salga y suene bien, nos quemamos las pestañas en el estudio con Estani y Benja Torres.

–Tenés por delante tu gira y un importante show en el Luna Park. ¿Cómo los preparás?

–Estoy armando un show centrado en las runflas, en las canciones nuevas, pero mezclado con la etapa anterior y las canciones viejas. Sobre todo Chernobyl, que también tiene una data cancionera para versionar temas. La idea es que al final del show, aquella persona que quizás se acercó por la etapa nueva, termine entendiendo por qué esos temas tienen versos así, o por qué toca las temáticas que toca. Es decir, darle sentido y que se entienda mi manera de cantar, de frasear y que vean mi arte en estado puro. Estará el que me sigue de siempre y que le gustan mis canciones de rap y estarán los que van por las nuevas. Las 500 o 600 que venían a verme en la etapa anterior, espero que encuentren un show distinto desde lo musical pero con la esencia de siempre.

–¿Cómo ves la escena actual del rap y del hip hop?

–Si bien estuve desde mis 17 años, allá por el 2003, soy consciente que me corrí de este escenario y creo que el rap ya se lo puede identificar fácilmente. Más allá de decir que se trata de la vestimenta, de la calle y el under, te puedo decir que el rap funciona como plataforma de contención para los jóvenes y cómo expresión del arte. Cambiará de generación en generación pero la idea siempre es hacer música y expresarse. Hoy en día hay batallas en estadios y un crecimiento increíble, pero también quiero destacar las plazas. Las plazas como movimiento autogenerado y con chicos jóvenes que salen a divertirse y a contenerse entre ellos. Seguirá cambiando y está bueno porque la música es así. Dentro de 10 años, a Duki -que es generación 2016- dirán que es rap vieja escuela o que quedó viejo, pero es porque el movimiento no cesa.

–¿Cómo se trasciende en estos géneros?

–La forma de destacar en el mundo de la música, en general, siempre fue, es y será la autenticidad. No importa quién seas ni de dónde vengas, lo que siempre estuvo mal visto dentro del mundo de la música urbana es aquel que viene de un lugar determinado y finge ser otra cosa. Ejemplo, yo nací y me crié en Palermo y nunca en mis canciones la fui de que me crié en el barrio y de que tuve una infancia jodida. Si bien era lo más típico dentro del rap, nunca fingí eso. Por nombrar otros, Wos tampoco lo hizo: no se crió en la calle ni tuvo una infancia jodida y él tampoco fue con ese mensaje, siempre fue muy auténtico en lo que él era y en su manera de pensar. Y lo mismo con Trueno. Trueno tiene una infancia con un padre que le inculcó el hip hop y él siempre lo contó, nunca dijo ’yo conocí el hip hop a los 20 años’. Se encargó de decir que él conoce el hip hop desde chiquito y fue lo que escuchó desde que nació. Es esa autenticidad la que genera que uno pueda trascender dentro de la música urbana o que por lo menos pueda hacer alguna especie de ruido. Es muy difícil de perdonar en el mundo de la música urbana al wannabe ,al que dice que es una cosa que en realidad no es, o que finge ser algo y miente y usa un estereotipo sólo para gustar un poco más.

Para el cierre de la nota, Emanero dejó en claro que para la presentación en el Luna Park estarán presentes todos los invitados en sus runflas. Consultado por Córdoba y lo que suceda en el Club Paraguay, se ilusionó con invitar a algunos de los cordobeses que colaboraron con él. “Vamos a dejar todo listo en el escenario por si puede venir Uli o si puede venir Pablito, la agenda nos aprieta a todos pero si pueden, estará todo preparado para ellos”, concluyó.

Yo nací y me crié en Palermo y nunca en mis canciones la fui de que me crié en el barrio y de que tuve una infancia jodida. Si bien era lo más típico dentro del rap, nunca fingí eso.