EL IMPACTO DE LA CUARENTENA EN LA CREATIVIDAD
¿Somos más o menos creativos cuando estamos obligados a quedarnos en casa? La ciencia no lo sabe aún y por eso algunos artistas nos cuentan desde su experiencia si sus procesos creativos se vieron afectados durante el aislamiento y de qué manera.
Existe un trillado cliché de que los artistas son personas ermitañas que no salen de sus hogares y crean cuando la creatividad viene mágicamente hacia ellos; siguiendo con esta idea, entonces para un artista que está acostumbrado a trabajar en su casa o en la soledad, la cuarentena no debería ser un problema sino un período como cualquier otro en su carrera artística. Pero no fue exactamente así.
Milo Lockett, artista plástico chaqueño conocido por sus coloridas pinturas, está acostumbrado a trabajar en varias obras a la vez, todos los días desde muy temprano, en su galería-taller de Palermo.
Pero la cuarentena lo encontró en su casa familiar que ahora se ve invadida por decenas de cuadros, bastidores y sus tres hijos jugando por doquier. Por suerte, aunque su rutina de trabajo haya cambiado radicalmente (intercalando momentos de paternidad y horas de trabajo concentrado), esas distracciones no interrumpen su arte.
La dificultad la enfrentó al inicio de la cuarentena: “Los primeros 15 días la pasé muy mal porque me desorienté”, explica Milo. “No estaba acostumbrado a estar en mi casa tanto tiempo, tenía el ejercicio de salir todos los días y muchas horas, y sentí mucho pánico, no sabía por dónde empezar”. Una vez que se adaptó al taller en su hogar, trabajar solo y las nuevas rutinas de trabajo, la incertidumbre desapareció. “Me fui adaptando y, una vez más, la pintura me acomodó en mi trabajo cotidiano”, afirma. En cambio, la cantautora Loli Molina dice no tener una rutina creativa, ni antes ni durante el aislamiento. “Mis procesos creativos suceden cuando tengo energía, inspiración y tiempo para hacerlos. A veces
incluso cuando no tengo tiempo o estoy acelerada. Es misterioso y así me gusta que sea”, cuenta. Es por eso que no cree que su rutina artística haya cambiado, ya que las condiciones en las que más cómoda se siente para crear siguen siendo las mismas, aunque admite haberse sentido más creativa y haber explorado nuevas cosas.
Entre los cambios artísticos durante estos últimos meses, Milo Lockett menciona que “cambiaron los tonos, hubo semanas en las que la paleta de colores se puso más oscura y también retomé la escritura en algunos cuadros”; aunque dice que todavía no puede analizar si su creatividad se vio afectada porque sigue en pleno proceso.
Foto: Jesús Cornejo219
“Facultad de crear o capacidad de creación”; así define el diccionario de la Real Academia Española al término ‘creatividad’, por lo que no implica solo al arte. En palabras de Loli Molina, “la creatividad es la capacidad de responder con nuevas y originales propuestas a las preguntas de siempre”. Por eso se refiere a esto como “ser creativo con la vida”:
“CREO QUE UNO SE PONE CREATIVO CUANDO TIENE MENOS Y NO TANTO CUANDO HAY ABUNDANCIA”, DESTACA MILO LOCKETT.
Foto: Jesús Cornejo
llevar una actitud de apertura a todas las cosas que hagamos, empezando por las más rutinarias y banales, con o sin pandemia. “Un ser creativo, para mí, es aquel que todo el tiempo está permitiendo el corrimiento necesario de las cosas y los patrones para generar nuevas respuestas”, concluye la artista. Entonces, para ser creativo, hace falta crear y estar en constante proceso de creación. “Creo que uno se pone creativo cuando tiene menos y no tanto cuando hay abundancia”, destaca Lockett. “Me parece que la falta de recursos te pone creativo, las obras aparecen en los momentos en los que uno se las arregla y desata el ingenio de otra manera”. Así que a crear se ha dicho, ¡con lo que encuentres en casa!