Obras sobre las mujeres:
Esta temática es un boom. La discusión por la paridad y el peso del público mayoritario.
esta temática es un boom. La discusión por la paridad y el peso del público mayoritario.
Un
relevamiento de Ipsos Mori para la Sociedad Teatral de Londres, mostraba hace una década que las mujeres representaban el 68% de los asistentes al teatro, pero las mujeres ocupaban apenas el 33% de los puestos de trabajo en la industria. Y los porcentajes bajaban para los puestos de decisión y creativos (el 24% de las directoras, diseñadoras, de arte y sonido). Esto se reflejaba en las magras premiaciones femeninas en los Olivier: dos directoras y cuatro dramaturgas en 36 años.
En Estados Unidos, otro estudio reveló que las mujeres solo recibían el 35% del total de los roles en el teatro. Pero compraban el 70% de las entradas, constituían entre el 60 y el 70% de la audiencia, y los espectáculos escritos por mujeres atraían más en taquilla en Broadway, donde las directoras eran menos del 20%.
Los porcentajes se mantienen hoy con leves diferencias. “Ha habido un progreso encomiable hacia la paridad de género en el teatro en los últimos años. Según un informe publicado por The Dramatists Guild of America, más dramaturgas están viendo su trabajo producido”, destaca Rebecca Gilman, profesora de la universidad Northwestern.
“Sin embargo, las obras escritas por mujeres representan solo el 29 por ciento de las producidas, un porcentaje que está enormemente desproporcionado con el número de mujeres que escriben, sin mencionar el número de mujeres comprando tickets”, agrega la autora de "Luna Gale", "Boy Gets Girl" y "The Glory of Living", que fue finalista del Premio Pulitzer.
“Para directoras y diseñadoras, las estadísticas son un poco mejores. La
LPTW estima que reciben alrededor del 37 por ciento de las oportunidades en los teatros del Off Broadway en Nueva York. Pero la paridad de género sigue siendo difícil de alcanzar y el progreso sigue siendo lento”, concluye Gilman. Lento, pero palpable: el boom del teatro hecho por mujeres en el ámbito local es una prueba de ello que se destaca en la taquilla.
MUJERES ARRIBA. En los primeros puestos está "Dos locas de remate" (cuartas en recaudación y entradas con 4 funciones semanales en el Teatro Astral), con Soledad Silveyra y Verónica Llinás, protagonizando el reencuentro de dos hermanas tras 20 años sin verse, en una obra con tintes de humor negro políticamente incorrecto (adaptación de "El reencuentro", del español Ramón Paso). "En la obra hay dos seres muy imperfectos, con problemas, que logran restablecer un vínculo que termina siendo virtuoso", explica Llinás, que encarna a Julia. Y Silveyra se mete en la piel de Catalina. “Las dos transpiramos la camiseta como locas. La verdad es que trabajamos muchísimo, la obra no es fácil, pero
"LA PARIDAD DE GÉNERO ES UNA META DIFÍCIL DE ALCANZAR Y EL PROGRESO SIGUE SIENDO FRUSTRANTEMENTE LENTO”.
es absolutamente desopilante", remarca. "Tiene algo de catarsis, sobre todo en este momento donde hay tanta muerte en el aire, de pronto poder reírse con ella diciendo que la mamá se le murió con la mano agarrada y no le soltaba la mano, y tuvo que llamar a los bomberos es catártico también, porque uno tiene que exorcizar", señala Llinás. "Para ver corrección anda a ver películas de la iglesia, qué se yo... El humor no tiene que ser correcto, tiene que ser gracioso", agrega.
En el top 10 local también está -sexta con 5 funciones semanales en el Tabaris- “Brujas”, que celebra este año sus tres décadas con tres integrantes del elenco original Thelma Biral, Nora Cárpena y Moria Casán, a las que se sumaron María Leal y Sandra Mihanovich.
“Fue la comedia más exitosa del teatro nacional con casi 1.400.000 espectadores hasta el arribo de Toc Toc, que llegó a pasarla sobre el final, pero con dos elencos simultáneos: uno en el Multiteatro Comafi y otro en gira. Por eso, según el cristal con que se evalúe, hay un empate técnico”, sostiene Carlos Rottemberg, su productor. “Hace treinta años no imaginábamos que íbamos a hacer Brujas durante tantos años y, mucho menos, que la haríamos en medio de una pandemia”, suma Cárpena. “Somos mujeres de riesgo y hacemos teatro de la resistencia en esta época a la que llamo Covida. La gente necesita sanidad del alma y nosotras le damos la que considero es la mejor versión de la obra”, ensalza Casán.
SEXO FUERTE. Entre lo más visto hacia fines de agosto se apuntó la psicóloga y sexóloga Cecilia Ce con su show “Beer & Sex Night” (En La Plaza), charla para derribar mitos y promover el ejercicio de la “sexualidad plena, consensuada y segura”. Y también rankeó Dalia Gutman
con “Tengo cosas para hacer” (Maipo), secuela de “Cosa de minas”, el sensacional éxito que duró casi una década.
Sin embargo, en el rubro, el éxito del año, del teatro al streaming, es "Las chicas de la culpa". El espectáculo que hacen Malena Guinzburg, Connie Ballarini, Natalia Carulias y Fernanda Metili. "Muestra una juntada con amigas cuando antes, en televisión, teatro y cine siempre se mostró la juntada de hombres", destaca Metili.
"Las chicas de la culpa" ofrece funciones presenciales los viernes a las 21 en la sala Pablo Neruda del porteño Paseo La Plaza y también se replica por streaming.
"Siento que hacemos un programa de televisión llevado al teatro y, en ese sentido, es algo que vino para quedarse porque nos ven en todo el país y desde otros países y grupos de amigas y de amigos se juntan a verlo y no se pierden ninguna transmisión", asegura Carulias.
El cuarteto se formó en 2017 para "La culpa es de Colón", que se emitió por la señal de cable Comedy Central (con Dalia Gutmann como presentadora), y desde entonces construyó una química que estalla en la platea teatral .
"Laburamos en equipo y pensamos a la comedia como una jugada. Nos acoplamos de una manera que es hermosa", subraya Ballarini. "Las chicas de la culpa es la obra más feminista que hay sin por ello tener una bajada de línea o una doctrina o usar el pañuelo verde aunque todas estemos de acuerdo con eso. Hablamos de temas que antes eran de hombres como el sexo, la paja, el porno, los pedos, la cata y lo hacemos con naturalidad y sin forzarlo y esa es la muestra mayor de que las mujeres tenemos los mismos derechos y podemos hablar de lo que queramos”, concluye Malena Guinzburg. Y las "Las chicas de la culpa" va camino a convertirse en serie de la mano de Adriana Lorenzón.
PODEROSAS. Con staff íntegramente femenino se estrenó hace algunas semanas "Madres, el musical", la exitosa comedia del off Broadway que se presenta en el Picadero, con un cuarteto integrado por Sabrina Garciarena, Paula Kohan, Flor Otero y Viviana Puerta. “Es contar que no hay una forma correcta de maternar, que cada mujer lo vive de manera única y que cada vínculo se construye como ningún otro”, resume Otero sobre el eje de la obra. “La obra muestra el vinculo de cuatro amigas que maternan diferente y a su vez se quieren, se ayudan y se contienen. A veces con la vida de pareja, el trabajo y las responsabilidades diarias, una necesita drenar ahí y sentir esa contención de sus amigas, es lo que tratamos de transmitir con personajes muy diferentes que encuentran esa unión en la amistad”, agrega Garciarena.
En tanto, en el Teatro Multiescena, sube una nueva versión de "Eva y Victoria", a casi treinta años de su estreno en diciembre de 1991 con Marilina Ross y China Zorrilla. Hoy con los protagónicos de María Valenzuela (ver sección Personajes) y Sabrina Carballo, se recrea el encuentro ficticio entre Evita y Victoria Ocampo, quienes entablan una confrontación de ideas sobre el feminismo que funciona también como “una clase de historia”, afirma Carballo. “Victoria Ocampo fue la primera mujer en sacar el registro para conducir. También usaba pantalones, y era bastante austera a pesar de que tenía muchísimo dinero. Por eso le recriminaba a Evita, entre otras cosas, el hecho de usar brillantes y pieles”, suma Valenzuela.
Finalmente, también con ánimo histórico-feminista, se presenta el Teatro Border, “Verde Agua”, de Marina Lamarca, con elenco, dirección y puesta 100% de mujeres. Obra que “pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos”.
Síntoma de una oferta teatral femenina que se expande cada vez más: en dos semanas se espera el estreno de “Perdidamente”, comedia de Mariela Asensio y José María Muscari (con producción de Tomás Rotemberg) sobre la psicología de cinco mujeres estresadas: Leonor Benedetto, Karina K, Julieta Ortega, Ana María Picchio y Patricia Sosa.