Perfil Cordoba : 2021-02-28

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Espectacul­os

2 SERIES / TEATRO Domingo 28 de febrero de 2021 - PERFIL aSTOr PIaZZOLLa regreso colón El conciertos al de los E JONáS ZABALA l centenario del nacimiendo de Astor Piazzolla será un evento que generará el doble de felicidad: implica, como se anunció, el regreso del Teatro Colón, una pieza crucial de la cultura argentina y un rincón bastante celebrado en la mitología “piazzollan­a”. Desde el próximo viernes tendrá a lugar el festejo del ícono del tango argentino en un ciclo de 13 conciertos. Los conciertos tendrán lugar desde el 5 al 20 de marzo, generando así una verdadera fiesta y una cobertura de estos 100 años que pocas veces ha dado el Colón a un músico argentino. Al menos en esta magnitud. El programa se dividirá en dos partes, entre el 5 y 14 de marzo, serán eventos pagos. Las entradas pueden conseguirs­e online. La segunda parte del festejo implicará el acceso gratuito, con previa reserva de localidade­s online, desde las diez de la mañana del día anterior a la función. El viernes 5 comienza todo con “Piazzolla sinfónico”, un concierto donde la orquesta estable del Colón homenajea la obra de Astor. Desde ese momento se irán sumando shows de Proyecto Electrónic­o Piazzolla, la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarcer (bajo la dirección de Víctor Lavallén), el Quinteto Astor Piazzolla y la Camerata Bariloche (con Horacio Lavandera y Néstor Marconi). El trabajo del director de fotografía fue crucial para lograr los estilos buscados por el show de Marvel. JESS HaLL Se celebran los cien años del nacimiento del hito tanguero. mirada La detrás del suceso visual de El 11, el día del centenario, “Piazzolla Plays Piazzolla Centenario”, donde el sexteto Escalandru­m (liderado por el “Pipi” Piazzolla, nieto de la leyenda) tocará con nombres como Chango Spasiuk, Gustavo Bergalli, Elena Roger, Raúl Lavie y más. Los días restantes habrá conciertos de la Orquesta Filármonic­a de Buenos Aires, dirigida (como invitado) por Pedro Ignacio Calderón, un show de Daniel Binelli y César Angeleri, los bandeonist­as Julio Pane y Leandro Pane. Suman Walter Ríos y Jesús Hidalgo, Teresa Parodi y Facundo Ramírez Cuarteto. Cerca del final, otros nombres gigantes se hacen presencia: Rodolfo Mederos, La Grela Quinteto, Pablo Agri y Horacio Romo, Juan Carlos Cirigliano Quinteto y Quinteto Horacio Malvicino. CierranNés­tor Marconi, Trío Vainikoff-Tallarita-Gallardo y la gran Susana Rinaldi. Un evento único. disney J que fílmico usaban, como generaban sus contrastes, que luces usaban. Hubo que disfrazar mucho de nuestros recursos actuales para obtener determinad­as paletas de colores. Fue un trabajo con mucho detalle a cada nivel. de determinad­os colores del cómic. Esa saturación, ese diseño muy vívido de la imagen fue clave. Amaría poder seguir jugando con el universo Marvel. JUAN MANUEL DOMINGUEZ ess Hall. Quizás el nombre no suena tanto, pero pocos han sido tan importante­s para la serie suceso de Disney +, el primer serial semanal de Marvel: El director de fotografía del programa que se estrena todos los viernes y esta por finalizar tiene vasta experienci­a en Hollywood, pero ha sido crucial en la forma en que el show se ve: mezclando shows de TV y cómics. —¿Hay algo que los pone muy orgulloso haber logrado en el rodaje de “Wandavisio­n” y su juego? Wandavisio­n. —¿Cómo investigas­te aquellas viejas sitcoms? —Hay bastante escrito, de verdad. No llegue al punto de hablar con gente que trabajó en aquel momento, en esos clásicos. Fue ver mucho detrás de escena, bucear por esa info. Perderse en episodios de shows clásicos. Observar como armaban el set, el detrás de escena. Era mirar todo con mucha, pero mucha atención. —Me gusta cuando hacemos las transcicio­nes entre diferentes eras. Lograr que el juego se entienda, primero, pero también poder agrandar esa idea, poder convertirl­a en un lujo visual para nuestro trabajo. El paso por ejemplo al color, fue uno de esos momentos donde sentís que estas generando algo disruptivo, que no es solo el mero hecho de armar el plano. También hay instantes donde hay cambios de tono, que nos hacen y que me hacen, muy feliz. Por ejemplo, cuando la cámara frena el estilo que veníamos manejando en segundo segundo episodio, y se convierte en algo más oscuro, más crudo, y se entiende el quiebre, se rompe la burbuja. Esos instantes han sido muy poderosos y donde he podido disfrutar mucho esta experienci­a. —¿Cómo se entra a algo tan definido visualment­e como el universo Marvel? Sobre todo consideran­do el juego que querían generar con las texturas de shows de TV norteameri­canos de otras décadas. —El colorista en una página de cómic es crucial, ¿que ves en ese material original que crees se víncula con tu trabajo visual en esta serie? —Ese fue, sin dudas, el gran desafío del show. Es mi primer trabajo para Marvel, pero mi rol implicaba también torcer un poco la sensibilid­ad visual clásica de Marvel. Estuve atento a muchas de las influencia­s que uno podía encontrar en los cómics originales. Mi proceso implicaba mucho análisis, era por era, página por página. Eso implica ver las tomas, las texturas, como se iluminaban los sets. Incluso que cámaras usaban, —Ya había tenido algo de esa experienci­a, con colores muy claros y definidos en un material original, en la adaptación que hicimos de Pero hay un límite sobre cuanto podés operar sobre eso. Algo interesant­e fue que trabajamos con cámaras que tienen la mejor definición actual, y eso permitió, por momentos, hasta resaltar la exageració­n Ghost in the Shell. Cada episodio es un gran diálogo con distintas eras y clásicos de las sitcom en Estados Unidos.