EL LATIDO DEL ARTE: UN VIAJE ÍNTIMO POR LA VIDA Y OBRA DE UNA ARTISTA VISIONARIA
TALLER ABIERTO, NOS PERMITE ENTRAR POR UNOS SEGUNDOS EN LA INTIMIDAD DE LOS ESPACIOS DE TRABAJO, DONDE LOS CREATIVOS MATERIALIZAN UNA PARTE DE ELLOS MISMOS. UNA MIRADA ÍNTIMA SOBRE LA ARTISTA CECILIA MACEDO RIVERA, QUE NOS ABRIÓ LAS PUERTAS DE SU ESPACIO DE TRABAJO.
Que te inspiró a dedicarte a las artes visuales y cómo definirías tu estilo? Como base, tuve la influencia de mi abuela, quien era artista. Luego vinieron diferentes etapas de formación, incluyendo la universidad y una exploración apasionada por estar cerca del mundo artístico. Pero hoy, cuento con una condición que hace que el arte sea mi forma de vida. Te cuento: al terminar una obra, suelo colocarla en un lugar donde pueda verla varias veces al día. En alguno de esos momentos, me tomo una larga pausa para conectar con su desarrollo y el orgullo del resultado. Luego, ocurre un contacto intenso, abrumador, sensible y difícil de explicar, en el que reconozco en mis obras un grito que revela mi propia vida. Esa fue la experiencia con mi última serie ‘Corazón’, donde la fuerza del camino en el que pongo el corazón es lo que me mantiene viva y conectada con los demás a un nivel más humano y comprometido.
En el arte, he navegado entre distintas disciplinas y experimentado con materiales insospechados. Sin embargo, la pintura es lo que más me acerca a esa contemplación extraordinaria, ya que las posibilidades son infinitas para aportar a esa atmósfera íntima y expresiva que busco en mis obras. Ese sentir es lo que me inspira y apasiona en cada nueva búsqueda.
¿Qué significa para ti tu espacio de trabajo?
Mi atelier es el lugar donde todo esto ocurre; pasar por esa puerta es el inicio de una travesía. También hay días en los que entró para tareas más operativas, pero cuando entro a pintar, me vuelvo un poco obsesiva y suelo pasar muchas horas sumergida en los materiales, perdiendo la noción del tiempo.
Creo que nuestros espacios nos representan, y en ese sentido, me alegra que mi atelier hable tanto de lo que soy, porque ahí dejo mi mente, corazón y manos.
¿Qué técnicas y materiales utilizas para crear tus obras?
En mi taller, hay todo tipo de materiales de arte. Aunque soy esencialmente pintora, también realizo dibujo, grabado, collage, escultura y arte objeto. En todos mis trabajos, combino y experimento con los materiales hasta los límites que las técnicas permiten. No tengo una predilección por algún tipo de pigmento o soporte, como bastidores o lienzos; los uso dependiendo del momento y del proyecto.
¿Qué proyectos tienes actualmente en marcha y qué objetivos te propones para el futuro?
Actualmente, estoy trabajando en los conceptos teóricos de una nueva serie de pintura llamada ‘Alteridad’. Es un proyecto que planeo enviar a dos contactos que obtuve en Italia, durante mi presentación en la Bienal de Florencia a fines del año pasado, con el objetivo de seguir expandiendo mi obra en el extranjero.
En cuanto a muestras en marcha, estoy exponiendo en Córdoba en el espacio Origen de la Galería María Elena Kravetz. La muestra se titula ‘Todos los soles’, con la temática de la mancha urbana y estará disponible hasta fines de junio de este año. También tengo algunas obras de mi serie ‘Tocapus’ en el Museo Qolqaq Yachaynin en Arequipa, Perú.
Por otro lado, continúo mi labor docente dando clases de ‘Pintura y Recursos Visuales’ en el programa de extensión Aulauniversitaria de la Universidad Blas Pascal. Además, estoy preparando un curso digital de técnicas experimentales para artistas y desarrollando mi blog personal sobre arte y herramientas para artistas visuales.