Un show que nadie debería perderse llega sus últimos días
La celebración por los 100 años de la compañía finaliza su paso en Buenos Aires. La despedida de un éxito que confirma la presencia de una gigante en nuestro país.
L acaja mágica es el suceso del verano en la cartelera porteña. Y es, sin dudas, el show más ambicioso que se ha visto en mucho tiempo. Un show que busca hablar al niño interior de varias generaciones desde un despliegue que va desde 26 actores en escena que pasan por más de 70 canciones de Disney. PERFIL tuvo la oportunidad de hablar con Thaddeus Mcwhinnie Phillips, escritor y director, codiseñador de escenografía. El mismo Mcwhinnie Phillips habla sobre que representó ser parte de la génesis del show y que representa hoy para él esta aventura: “Es interesante. Nosotros estamos muy felices que la idea de la obra de mezclar todo y encontrar el alma de Disney ha funcionado. A veces algo así es un producto, no hay nada de malo, pero queríamos generar una obra de arte, un hecho artístico con corazón de Disney, con raíces; desde el primer dibujo de Walt hasta
Wish la última película. Somos muy felices de lo bien que ha funcionado con el público de Buenos Aires”.
—¿Qué los ha sorprendido a la hora del estreno de “La caja mágica”?
—La verdad no hay mucho que nos haya sorprendido. Durante mucho tiempo trabajamos, muy concentrados,
Confiesa Thaddeus Mcwhinnie Phillips: “El productor Felipe Gamba me llamó en 2021 pensando en una obra sobre Disney. La idea era poner todas las canciones. Le dije que me deje pensar. Comencé como diseñador, como pensando una idea. Pensé en la caja, una caja blanca como si fueran los estudios. Una caja que representa a los estudios y la luz que representa al instinto por contar, a lo que nos ilumina. Ahí teníamos que encajar todos las ideas. El segundo reto fue como hacer un guión en torno a esta muy atentos. Jugamos con mucho humor, con mucha creatividad, con comedia: siempre tomando en serio como conectar todo. El grupo creativo que se generó, las mezclas musicales fueron una base fundamental. Es raro esperar sorpresa. La mayor sorpresa tienen que ver con que las criticas que se hicieron entendieron todo: que es un show para adultos y niños, para todos los que aman Disney. El teatro en Argentina es algo muy importante, y de mucho renombre a nivel mundial. El hecho de que este show haya funcionado, realmente me pone muy feliz. Mis obras favoritas de América del Sur son argenti
—¿Qué has descubierto de Disney pensando en sus relatos y su importancia cultural?
—Es una gran respuesta grande. Pensamos en esa pregunta en todo el proceso. Cuando estoy, por ejemplo, acá en España, y de la nada, veo una niña con una camiseta de Mickey Mouse. Son los personajes más famosos del mundo, y la caja mágica es poner todo junto en un lugar, en un rincón, ver como todos juntos podemos responder esa pregunta. Hay cosas que por supuesto que son comerciales, pero no es mi tipo de Disney. El espectáculo que quiero crear habla de cómo todas nuestras infancias están marcadas por esa especie de abuelo de los relatos que es Walt Disney. Todos sus personajes nos han hablado, queramos o no. La obra por eso reúne eras y quiere dejar en claro su visión, ver todo su proyecto como algo completo. Por eso mostramos rincones en la obra que son quizás comunes, pero que Disney ha hecho mágicos. Todavía seguimos creciendo y lo hacemos en Sudáfrica el año que viene. Todavía vemos la obra en Buenos Aires, viendo que cositas podemos cambiar. No sabemos hasta dónde podemos llegar. Con el público podemos entender que funciona, que no. Vemos hasta el detalle más pequeño. Es importante ver los detalles, la historia de Disney está hecha de pequeñas cosas, y de grandes. Ojalá tenga la recepción genial que ha recibido en Argentina. Queremos mostrar la obra en la mayor cantidad de lugares posibles.