LA LICENCIA INFANTIL MAS FAMOSA

J.M.D.

—¿Cómo funciona la generación de licencias para algo como Peppa Pig?

—Siempre importa el socio. Primero, la cadena. Después, la compañía de juguetes. Después, publicidad. Funciona así, en escala y con apuro, pero también con calma. Nos servía ver cuáles tenían un plan más ambicioso, no tanto quiénes pagaban más, sino quiénes querían acompañar al producto por una mayor cantidad de tiempo.

—Decías que en la misma franquicia hay contenidos distintos, acorde a la plataforma ¿cómo definen eso y puede esto mutar en una nueva forma narrativa?

—Contenido que acerca a la pantalla o contenido que te acomodas en el sillón para ver, más lineal. Esas son dos formas de definir y generar tu contenido. Youtube por ejemplo sigue siendo lineal, una historia, algo lúdico, pero Tiktok te plantea otro juego. Youtube es más visto por preescolares. Ahora por ejemplo estamos pensando en Tiktok, que es más para padres y hermanos de quienes ven nuestros contenidos, y tienen que ver con bailes, con hablar el mismo idioma de esa red y no tanto con alterarla. Ahora creamos un show de danza y baile para niños, pero en Tiktok hay tutoriales de baile, algo que no existe en el show.

—¿Puede eso crear una forma híbrida de relato?

—Para un público más grande, los relatos transmedia, que atraviesan medios, totalmente. Universos lúdicos que tienen diferentes, digamos, “islas” narrativas. Pero todas ellas alimentan a una sola narrativa. Definitivamente es algo en lo que no es difícil creer. Aun así, las audiencias infantiles siguen viendo mayormente relatos lineales. En la TV o plataforma tus episodios, y cosas experimentales en tus redes.