FO­TOS Y FRAG­MEN­TOS DEL PRE­SEN­TE

Las obras del Pre­mio Ar­te­xAr­te y una mi­ra­da so­bre los po­si­bles cri­te­rios de se­lec­ción del ju­ra­do en un con­cur­so de fo­to­gra­fía con­tem­po­rá­nea.

Revista Ñ - - ARTE - POR EDUAR­DO VI­LLAR

La edi­ción 2018 del Pre­mio Ar­te­xAr­te que la Fun­da­ción Alfonso y Luz Cas­ti­llo con­vo­ca des­de ha­ce seis años es siem­pre una oca­sión pa­ra re­vi­sar la si­tua­ción de la fo­to­gra­fía con­tem­po­rá­nea en la Ar­gen­ti­na. La con­vo­ca­to­ria cre­ció sos­te­ni­da­men­te des­de la pri­me­ra edi­ción y es­te año –con re­com­pen­sas de $ 100.000, $ 50.000 y $ 30.000 pa­ra el Pri­mer Pre­mio, el Se­gun­do y el Es­tí­mu­lo jo­ven, res­pec­ti­va­men­te– se re­ci­bie­ron tra­ba­jos de 656 ar­tis­tas ar­gen­ti­nos, de los que el ju­ra­do –in­te­gra­do por Fran­cis­co Me­dail, Le­na Szan­kay y Gi­se­la Vo­lá– se­lec­cio­nó 54 obras pa­ra su ex­hi­bi­ción en la ga­le­ría de La­va­lle­ja 1062. Los cri­te­rios con que los ju­ra­dos lle­gan a se­lec­cio­nar las obras finalistas y pre­mia­das en los con­cur­sos de ar­te sue­len ser enig­má­ti­cos pa­ra el es­pec­ta­dor. ¿Có­mo se lle­ga a esas 54 fo­to­gra­fías se­lec­cio­na­das? ¿Có­mo a las tres pre­mia­das? En diá­lo­go con Ñ, Gi­se­la Vo­lá, in­te­gran­te del trío de ju­ra­dos, apor­ta al­gu­nas cla­ves. Lo pri­me­ro que se tu­vo en cuen­ta fue que la se­lec­ción de obras tu­vie­ra cier­ta re­pre­sen­ta­ti­vi­dad fe­de­ral. “En el to­tal de 565 obras en­via­das ha­bía par­ti­ci­pa­ción de gen­te de mu­chas pro­vin­cias del país de mo­do que no que­ría­mos que que­da­ra una se­lec­ción so­lo de Bue­nos Ai­res”, ex­pli­ca Vo­lá. Tam­bién se cui­dó que hu­bie­ra igual­dad de gé­ne­ro, al­go que es in­me­dia­ta­men­te vi­si­ble en la se­lec­ción y que se­gu­ra­men­te agra­de­cen los es­pec­ta­do­res. Vo­lá des­ta­ca la una­ni­mi­dad de cri­te­rios que hu­bo en­tre los tres ju­ra­dos, que hi­zo po­si­ble lle­gar a un con­jun­to es­té­ti­ca­men­te ho­mo­gé­neo de obras. “Tu­vi­mos en cuen­ta tres co­sas cla­ve en la ma­ne­ra de en­ten­der hoy la imagen. Ya no la en­ten­de­mos de una so­la for­ma, no es li­neal, no es bi­na­ria, se mez­cla mu­cho con otros lenguajes... Pe­ro pa­ra no­so­tros fue muy im­por­tan­te la po­ten­cia vi­sual de cada obra, la con­cep­tua­li­za­ción y su for­ma­to de pre­sen­ta­ción. Ade­más de eso, pu­si­mos aten­ción es­pe­cial en los tra­ba­jos de gen­te de me­dia­na ca­rre­ra, que los au­to­res tu­vie­ran un cier­to re­co­rri­do”, que es­tu­vie­ran equi­dis­tan­tes de un prin­ci­pian­te y de un ar­tis­ta ya en el fi­nal de su tra­yec­to­ria. Más allá de los cri­te­rios del ju­ra­do, las fo­tos que ob­tu­vie­ron los dos pri­me­ros pre­mios tie­nen al­gún pa­re­ci­do for­mal, ya que son frag­men­tos. En am­bos ca­sos las obras son co­mo una cua­drí­cu­la de imá­ge­nes si­mi­la­res. Otro ras­go en co­mún es la pro­fun­di­dad de con­te­ni­do y la ori­gi­na­li­dad de la pre­sen­ta­ción. Sin em­bar­go, allí se ter­mi­nan los pa­re­ci­dos. El pri­mer tra­ba­jo es una obra in­tros­pec­ti­va, au­to­rre­fe­ren­cial, y el se­gun­do abor­da un te­ma de la actualidad po­lí­ti­ca de la Ar­gen­ti­na. Co­men­ta Vo­lá so­bre el tra­ba­jo que ob­tu­vo el Pri­mer Pre­mio, “Mo­dos de ex­tra­viar­se”, de Na­ta­cha Ebers: “Es par­te de un tra­ba­jo lar­go, co­mo de sie­te años. Nos in­tere­só la ma­ne­ra en que la ar­tis­ta plan­teó el con­te­ni­do y for­ma­to, a tra­vés de un au­to­rre­ra­to pe­ro con un dis­po­si­ti­vo an­ti­guo, la fo­to­gra­fía im­pre­sa so­bre vi­drio y con un pro­ce­so ma­nual. La for­ma de pre­sen­ta­ción era una ca­ja de luz pues­ta en pi­so, don­de el au­to­rre­tra­to pa­sa­ba ser par­te ya de otra di­men­sión. No pa­re­ció in­tere­san­te la con­cep­tua­li­za­ción del tra­ba­jo, res­pal­da­da con tex­to es­cri­to, con to­da la so­li­dez de un tra­ba­jo de sie­te años, con mu­cho tiem­po de ma­du­ra­ción. Vi­sual­men­te, su­ma in­te­rés a la obra el he­cho de que las fo­tos es­tán to­ma­das con cá­ma­ra es­te­no­pei­ca (una cá­ma­ra sin len­te con­sis­ten­te en una ca­ja con un pe­que­ño ori­fi­cio por don­de en­tre la luz), y ade­más el fi­nal de pre­sen­ta­ción a tra­vés de vi­drio. Nos in­tere­só có­mo la imagen ju­ga­ba en al­go muy con­tem­po­rá­neo y re­fe­ren­cial a tra­vés de los tiem­pos en que la fo­to­gra­fía se sos­tie­ne”. El tra­ba­jo de Ebers es en reali­dad un des­pren­di­mien­to de una obra epis­to­lar au­to­bio­grá­fi­ca, car­tas con fo­to­gra­fías que la au­to­ra es­cri­be pa­ra ella mis­ma. La au­to­ra cons­tru­ye ella mis­ma la cá­ma­ra es­te­no­pei­ca, el dis­po­si­ti­vo con que to­ma sus fo­to­gra­fías. El tra­ba­jo que re­ci­bió el Se­gun­do Pre­mio, “88 pe­da­zos”, de Fe­de­ri­co Pa­la­dino, es­tá re­la­cio­na­do con un con­tex­to muy so­cial que fue la vio­len­ta protesta fren­te al Con­gre­so du­ran­te el de­ba­te de la lla­ma­da “re­for­ma pre­vi­sio­nal” de di­ciem­bre del año pa­sa­do. Hu­bo mu­chos des­tro­zos y can­ti­da­des de la­dri­llo en la ca­lle, to­ne­la­das de piedras y la­dri­llo. “Fue un acon­te­ci­mien­to que tu­vo más que ver con la pren­sa y el re­por­te gra­fi­co que con la fo­to­gra­fía con­tem­po­rá­nea – re­cer­da Vo­lá–. El au­tor trae un te­ma co­mo es­te, re­tra­tos de ma­nos con esos la­dri­llos , gran for­ma­to y un so­por­te muy aus­te­ro, muy mo­des­to, fi­bro­fa­cil mon­ta­do , co­mo si fue­ra un pa­llet, y es una es­pe­cie de fan­zi­ne fo­to­li­bro. Nos pa­re­ció in­tere­san­te co­mo una ma­ne­ra de bus­car en di­men­sión y en eco­no­mía de ma­te­ria­les y de re­cur­sos, una for­ma muy con­tun­den­te de con­tar al­go, muy con­te­mo­po­rá­nea, de un he­cho de actualidad. Es muy fuer­te, por el te­ma, por có­mo el au­tor lo fo­to­gra­fía y có­mo lo mon­ta, que eran los tres asun­tos que to­ma­mos en cuen­ta... Las dos obras lo tie­nen: el pri­me­ro y el se­gun­do pre­mio. En cuan­to a la se­lec­ción del Pre­mio Es­tí­mu­lo Jo­ven, que re­ca­yó en “Fran­cia”, de Ca­ro­li­na Martínez Pe­de­mon­te, el ju­ra­do con­si­de­ró im­por­tan­te que fue­ra un jo­ven ar­tis­ta que usó un len­gua­je muy con­tem­po­rá­neo. “Se no­ta que es jo­ven la per­so­na que ha­bla –co­men­ta Vo­lá–, veía­mos fo­tos de jó­ve­nes que es­ta­ban muy bien pe­ro pa­re­cían imá­ge­nes to­ma­das por au­to­res de dos o tres ge­ne­ra­cio­nes más. Nos gus­tó que es­ta obra fue­ra una con­ver­sa­ción de amor en las re­des en­tre un chi­co y una chi­ca; él le man­da una imagen de una obra clá­si­ca y ella le res­pon­de con una selfie en la mis­ma po­se que la mo­de­lo... Ese link en­tre di­fe­ren­tes tiem­pos, de la fo­to­gra­fía y el ar­te y el dis­po­si­ti­vo, que se no­ta­ra la fres­cu­ra, ha­bla­mos de per­so­nas de has­ta 24 años”.

“Fran­cia”, de Ca­ro­li­na Martínez Pe­de­mon­te, Pre­mio Es­tí­mu­lo Jo­ven. Fo­to­gra­fía di­gi­tal 60 x 40 cm. “Mo­dos de ex­tra­viar­se”, Pri­mer Pre­mio, de Na­ta­cha Ebers, fo­to­gra­fía analó­gi­ca. Trans­fe­ren­cia so­bre vi­drio, 12 pie­zas de vi­drio de 6x6.

“88 pe­da­zos”, de Fe­de­ri­co Pa­la­dino, que ob­tu­vo el Se­gun­do Pre­mio. Fo­to­gra­fía di­gi­tal in­ter­ve­ni­da, Im­pre­sión di­gi­tal, 145 x 145 cm.

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