Cómo proteger el patrimonio cultural
Hechos actuales como la sustitución de vagones del subte A, la modificación fisonómica de la Avenida 9 de Julio o los modos en que archivos, museos y bibliotecas incorporan nueva obra o restringen el acceso abren polémicas que regulan la discusión global
Qué preservar o qué poner a disposición de los avances modernizadores? ¿Cómo gestionar el conjunto de los bienes que forman el patrimonio cultural o cuáles son las relaciones de éste con el Estado y con los ciudadanos? Las respuestas pueden ser material de debate y hasta de confrontación, pero nadie duda al momento de definir el patrimonio como el conjunto de los bienes tangibles e intangibles que definen nuestra condición de ciudadanos de un lugar y un tiempo, mucho más allá de los edificios históricos. Son los bienes materiales e inmateriales que forman el conjunto de interacción de las sociedades con lo que, vulgarmente, llamamos cultura.
La ampliación del término indica, además, un abanico más nutrido de opiniones. Los especialistas, los gestores y los intelectuales consultados por Ñ conforman un coro que ilumina las diferentes zonas, con tantas respuestas como interrogantes que permitan pensar no sólo los últimos sucesos resonantes como el recambio de los vagones del subte A o el cambio fisonómico tras las obras en la Avenida 9 de Julio sino el acceso a documentos y los sistemas de formación de colecciones en los museos, pasando por el significado de edificios y los monumentos y sus procesos de patrimonialización. Y, por qué no, cómo hacer un queso o las festividades de la Buenos Aires colonial.
Alvaro Férnandez Bravo, director de la New York University (NYU) en Buenos Aires y autor de El valor de la cultura, entiende el concepto de patrimonio como “históricamente variable y también mutable de acuerdo con cada cultura. No se trata de un concepto ni demasiado antiguo ni tan firme como lo indica su etimología, ligada con la piedra y la herencia paterna”. Mariano Soto, museógrafo, explica que es un proceso que se modifica a partir de la segunda mitad del siglo XX: “La definición y los alcances de lo entendido como patrimonio cultural y bienes culturales se fue ampliando, diversificando y ordenando según documentos que surgían de organismos internacionales que se reunían a tal fin: Carta de Venecia (1964), Mesa Redonda de Santiago de Chile (1972), Carta de ICOMOS (2003)”.
Silvia Fajre, ex ministra de cultura porteña, explica que con la creación de una subsecretaría de patrimonio cultural en el año 2000, por entonces a su cargo, el Estado logró incorporar a la gestión una noción moderna, más amplia, de lo que significa la protección y concientización patrimonial: “Se trabajó con un enfoque de patrimonio no sistemático (clasificación por especialistas) sino sistémico: un sistema formado por los bienes culturales materiales e inmateriales. Son fundamentales para definir una identidad, esa plataforma que nos permite apoyarnos en el pasado para reflexionar sobre quién es uno y cómo plantarse frente al mundo globalizado”. Es ese el mismo sentido que busca darle a su gestión María Victoria Alcaraz, actual subsecretaria de patrimonio cultural de la Ciudad: “Adhiero a un concepto de patrimonio vivo, vinculado a una construcción de la identidad. No me interesan tanto los objetos en sí, ni la fotografía intacta del pasado. Busco modelos ágiles y dinámicos que contemplen lo material y lo inmaterial”, dice.
De aquí a la eternidad
Preservar o poner en valor sería, entonces, una fase de un proyecto más amplio. Los especialistas consideran que preservar para la posteridad está sujeto a una narración, a quién detenta el poder y de manera subjetiva clasifica, visibiliza o por lo contrario, niega el patrimonio cultural. Algunos países latinoamericanos asignan un valor al patrimonio que resulta difícil de equiparar en nuestro país. Brasil, por caso, aparece como ejemplo y comparación en los comentarios de Fernández Bravo: “Históricamente en la Argentina la legislación de preservación patrimonial es tardía y, como muchas leyes, de cumplimiento incierto. En Brasil, fue Mário de Andrade, ideólogo de la legislación para proteger el patrimonio cultural nacional en 1936, con la creación del SPHAN –Servicio de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional–, el primero que prestó atención al folclore y a la cultura popular, lo cual en la Argentina ha sido, en el pasado , tratado con cierta indiferencia o desprecio, en beneficio de la ‘cultura europea’”. Soto amplía sobre esta práctica: “El pasado hispanocolonial de Buenos Aires es una etapa casi desconocida, ignorada y depreciada de nuestra historia. Y, casualmente, lo fue porque no existen casi testimonios materiales de aquel período en nuestra ciudad. Toda la arquitectura pública, civil, religiosa, privada o secular fue destruida o modificada a partir de fines del XIX y principios del XX. Tampoco lo hicieron los bienes intangibles, como nombres de calles, festividades, tradiciones, usos culturales. O lo que pervive es una caricatura parcializada”. Un relato que, también, se impregna en los monumentos. Claudio Tam Muro, diseñador de museos y artista visual, pone como ejemplo el monumento escultórico del general Julio Roca en San Carlos de Bariloche, como una situación particular generada en torno al patrimonio material y en el contexto de la Conquista del Desierto: “Emplazado en el Centro Cívico de la ciudad, desde hace unos 20 años es depositario de los grafitis y consignas de cuanta manifestación pública se realice en la plaza. Ha sido disfrazado, pintado, cubierto, enharinado, hasta el punto de que en una ocasión por el afán de limpiarlo se lo sometió a un arenado inconsulto que destruyó hasta la pátina del bronce acumulada durante más de 70 años de intemperie. Es un objeto patrimonial que se ha convertido en disparador de una práctica social: un uso social inesperado y ritual, una catarsis colectiva. ¿Es valioso destruir un monumento para neutralizar la memoria o es valioso un monumento para activarla? ¿Puede considerarse esto habitar el patrimonio?”. Alcaraz dirá que tenemos una relación “pendular con lo patrimonial que genera un malentendido con lo que es de todos al usarlo como si no fuera de nadie”.
Las ciudades y las ideas
Una cámara se pasea morosa por los edificios de una ciudad. Acaricia a los que ya no están y quedan sus ruinas y sus grietas. El derrumbe y la demolición toman el centro de la escena de Adiós a Cali (1990), el documental de Luis Ospina. Un proceso que, según el cineasta, sigue su curso en la década del 70 y 80 y en los 90 se exacerba con la especulación inmobiliaria del narcotráfico y su narco-arquitectura. Y si bien su visión de las ciudades latinoamericanas es de “fealdad pareja y entre más subdesarrolladas, más se parecen”, encuentra en Buenos Aires, todavía, una excepción: “La conozco desde hace un poco más de 10 años. Quizá una de las cosas que más me impactó fue su arquitectura, que inevitablemente me recordó a París, a Madrid y a otras ciudades europeas. Me impresionaron también sus grandes avenidas en comparación con las estrechas calles de mi país, en las cuales se refleja la estrechez de las mentes de nuestros dirigentes y urbanistas”. En cambio, Gonzalo Aguilar, autor de Episodios cosmopolitas en la cultura argentina, no parece ir en ese mismo sentido: “Desde muy temprano Buenos Aires se inclinó por las demoliciones. Y es lo único que permanece, aunque su signo ha cambiado: si antes era vista como modernización, hoy es uno de los testimonios más claros de la falta de imaginación
política de los dirigentes y de las demandas articuladas en la sociedad. Una política que va en contra de los intereses económicos: el patrimonio, si bien, en principio, exige grandes inversiones, a largo plazo genera mucha rentabilidad como la cultura, el turismo y, obviamente, la educación”. A ese proceso anterior, se refiere Daniel Molina, crítico de arte: “No se puede modernizar una ciudad sin destruir el pasado. Inevitablemente gran parte debe ser sacrificado. Para construir Avenida de Mayo se arrasaron muchas de las más hermosas mansiones construidas en la segunda mitad del siglo XIX. Para construir Grand Central Station en Nueva York se derribaron miles de edificios en 14 inmensas manzanas. Hoy, las dos son en sí mismas obras patrimoniales. El patrimonio surge también de una destrucción”. Para el escritor Daniel Link, “Buenos Aires es un cambalache y las ciudades son formas de vida cuyos ciclos hay que respetar hasta cierto punto. Buenos Aires, que no fue respetada demasiado, es hoy un fantasma de lo que alguna vez fue, en todo sentido. México, que es más horrible y, al mismo tiempo, más cuidadosa con su patrimonio, está a años luz de ésta. Piénsese en lo que será nuestro “Champs Ely-
Ciertos países latinoamericanos asignan un valor al patrimonio que resulta difícil de equiparar en nuestro país. Brasil, por caso, aparece como ejemplo positivo.
sees” (la 9 de Julio) después de la intervención última del gobierno de la ciudad”. Fernández Bravo aporta ejemplos y reflexiones sobre cómo las ideas se imprimen en las ciudades: “Aunque los romanos admiraban la cultura griega y la copiaron, no se privaron de destruirla. La conservación de monumentos es una práctica relativamente reciente ligada a su opuesto: la demolición masiva de edificios o el saqueo del patrimonio monárquico durante la Revolución Francesa. En Japón se destruyen y reconstruyen templos antiguos con la idea de conservar no los restos materiales sino la práctica de edificarlos, siguiendo una habilidad arcaica; para preservarlos, se los destruye. La vida en las ciudades modernas genera destrucción edilicia y consagración de monumentos deliberadamente construidos como tales”. Bruno Maccari y Pablo Montiel, autores de Gestión cultural para el desarrollo. Nociones políticas y experiencias en América Latina, insisten en los alcances de este concepto para la gestión cultural: “En la gestión de un bien patrimonial es posible advertir diversas estrategias, que van desde abordajes nostálgicos, hasta esquemas de explotación puramente economicista. No se trata de estrategias
En Japón se destruyen y reconstruyen templos con la idea de conservar no los restos materiales sino la práctica arcaica de edificarlos.
contrapuestas ni exentas de complementación; incluso es deseable que se integren y potencien. Sobre todo, dada la complejidad y conflicto permanente que atraviesan las grandes ciudades en la actualidad”.
Subte A, Plan B
Si de conflictos hablamos, uno de ellos, el más reciente es la remodelación del subte A y sus vagones centenarios. Beatriz Sarlo expresó su firme posición al diario Perfil, mientras traqueteaba en uno de los últimos viajes en los vagones belgas: “Los habituales pasajeros del A ( de los que formo parte) hacemos abstracción temporaria del mal servicio, del movimiento irregular de esos vagones destartalados y de las maldiciones cotidianas a la empresa, para convertir a los vagones en un memento mori: ellos van a desaparecer y nosotros creemos que vamos a recordarlos. Es posible que no los recordemos dentro de algunos meses, como no recordamos los colectivos fileteados a mano, ni las fotos de Gardel que decoraban sus tableros y parabrisas. Se fueron al museo”. Sobre esa misma contradicción, reflexiona Alcaraz y dice: “Por un lado, escuchamos qué desastre el servicio y luego nos descubrimos
todos abrazando los vagones, cuando se decide renovarlos. Me fascina que haya una sensibilización por un tema patrimonial. Todavía estamos en la etapa de escuchar ideas que van desde las que puedan aportar asociaciones hasta individuos particulares”. En cambio, para Gabriela Massuh, escritora y directora de la editorial Mar Dulce, el hecho obliga a pensar en términos más duros: “La iniciativa de sacar de circulación los vagones es anterior a la del significado ‘moderno’ de patrimonio cultural. Es el caso del subte, en el que seguramente es más caro preservar un bien que convertirlo en museo. O vender sus partes a anticuarios o tirarlos a la basura. Más allá de la contradicción de que la línea A figuraba como una de las mayores atracciones turísticas de la ciudad en las mejores guías y precisamente es eliminada por una gestión que, en cultura, pone el acento en turismo”. Para Fajre, “los vagones son espléndidos y compatibles con una circulación de los fines de semana. Descartarlos es perder eso de haber sido la primera ciudad que tuvo subte, al tiempo de reemplazar cosas que son valiosas por las que no”. Fernández Bravo compara un caso brasileño al de la línea A del subte porteño: “El bondinho de Río de Janeiro, un antiguo tranvía que conectaba el barrio de Santa Teresa con el centro de la ciudad y era un símbolo carioca. Luego de un accidente en el que murieron varias personas este año, fue desactivado, pese a las protestas de muchos vecinos”.
Donar o no donar, ¿esa es la cuestión?
El año pasado, el conflicto del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) puso en discusión un tema central de la agenda cultural: cómo amplía una institución cultural estatal su acervo: ¿solamente a través de la compra? ¿O es legítimo que exija donaciones a los artistas a cambio de exhibir sus obras?
Américo Castilla fue director nacional de Patrimonio y Museos en la gestión de José Nun y participó en la comisión que diagnosticó y gestionó el traspaso por concurso del director del Museo de Bellas Artes: “Las colecciones de los museos argentinos de arte tuvieron su origen en las donaciones, y no sólo de la alta burguesía sino también de los artistas, los fondos públicos y las comisiones de apoyo a los museos. El sistema funcional administrativo de los museos quedó estancado y no se ajustó a las necesidades de una institución con mayor necesidad de inserción en la sociedad, flexibilidad, criterios de autoridad compartida. De hecho, los museos públicos son administrativamente una oficina más sin jerarquía administrativa. Esto hace que los sueldos sean bajos, los recursos magros, la dependencia de las comisiones de
amigos perniciosa, el trato con los artistas y proveedores rozando el conflicto de intereses, y más”. Según Castilla, el caso del MAMBA “es resultado directo de no haber hecho un cambio similar en la ciudad. Cuando fui invitado por los artistas organizados, les dije que esa era la vía y que también en el MNBA la movilización de los artistas por el desmanejo del que fuera acusado Jorge Glusberg hizo posible que yo pudiese liderar el cambio. La movilización del MAMBA tendría que tener como resultado ese cambio administrativo u otro, adaptado a sus propias circunstancias. De todos modos, la donación de obra no debe ser demonizada, existió y existe la voluntad de donar y debe ser adecuadamente canalizada”.
Libros sí
En el caso de los libros y los archivos se trata de lo que Maccari y Montiel definen como “una integración real de los ciudadanos con ese patrimonio”, al tiempo que imaginan “¿Por qué no pensar en servicios pedagógicos complementarios que aseguren una recepción más cabal por parte de públicos ocasionales o no expertos? Los ejemplos abundan: la Biblioteca Pública de Nueva York con su Festival Twitter de Ficción Literaria, las sedes de Biblioteca Viva de Chile o el programa Raras Partituras de la Biblioteca Nacional, que rescata y pone en circulación obras de autores nacionales a través de ciclos de conciertos y la edición de una colección discográfica de los compositores elegidos.”
Conocedor de primera mano del tema, Gonzalo Aguilar pone el ejemplo de la favela de Marguinhos en Río de Janeiro que se construyó una biblioteca con un material de gran nivel, sala de ensayo de música, Internet, varios aparatos de televisión para ver dvd, sala de lectura y gabinetes de investigación, catálogo online, etcétera.
“No puede haber populismo en estas cuestiones: todos los ciudadanos merecen y necesitan una buena biblioteca pública cerca, como una extensión de sus casas a las que una parte del barrio asiste con frecuencia.”
Queda como imagen alternativa, e inspiradora, “la ciudad en el espacio” que imaginó el arquitecto Frederick Kiesler en 1925 para el pabellón austríaco de la Exposición Internacional de París y su sueño de “una transformación del espacio en urbanismo. Sin cimientos, sin paredes. Un alejamiento de la tierra: la supresión del eje estático. Se crearían nuevas posibilidades de habitar el mundo si surgiera una nueva sociedad” a la medida del flujo de la imaginación de las utopías urbanistas. Pero, mientras, las ciudades seguirán siendo “paredes, paredes, paredes”. Y lugares vivos, de intercambio, de cruces, de conflictos.