Los abusos de Don Giovanni
Mientras repone en el Maipo Kabaret su espectáculo “Bromas y Lamentos”, Marcelo Lombardero prepara su puesta de la ópera de Mozart.
F ue director artístico del Teatro Colón, hasta la asunción de Mauricio Macri, y del Argentino de La Plata, hasta que la falta de presupuesto lo decidió a abandonar el cargo. Aunque se alejó de la función pública, su nivel de actividad es enorme: no sólo su versión del Don Gio
vanni está en el escenario del Teatro Avenida mientras su exitoso espectáculo
Bromas y Lamentos se repone en el Kabaret Maipo, sino que ya delinea el Maha
gonny Songspiel, que se reestrenará en la Usina del Arte, el 6 de septiembre.
Hijo de la reconocida mezzo Marilú Anselmi, Marcelo Lombardero fue literalmente acunado en ópera y nada de ese mundo le resulta ajeno. “Canté en diez producciones de Don Giovanni, lo que representa unas cincuenta funciones”, calcula en un alto del ensayo.
-Sin embargo, es tu primera producción de esta ópera como régisseur. ¿Por qué no la habías hecho hasta ahora?
–Por lo general, no me gusta dirigir obras que he cantado: me gusta tomar las obras sin preconceptos. Es imposible eludir la mirada que uno tiene de la obra desde el personaje que cantó y a mí no me gusta sentirme influenciado por nada a la hora de comenzar a concebir una producción.
–Podría pensarse que haberla cantado tantas veces te daría una ventaja a la hora de dirigirla
–Pero yo no siento que sea una ventaja sino un motivo de conflicto, entre mi mirada personal y una visión más general. Sin embargo, lo que me sirvió en esta producción es que pude despojarme de mi mirada personal a través de la búsqueda de una manera nueva de narrar. Creo que con mi grupo había ya un estilo creado y ahora estamos rompiéndolo para encontrar modos nuevos. Para lograrlo, me sirvió mucho tener cantantes jóvenes que puedan tomar el texto de un modo diferente. Antes, no encontraba ninguna razón para hacer Don Giovanni, pero ahora se convirtió en algo así como una ejercitación intelectual, desarrollar la capacidad de despojarme de todo. Y este sí es un desafío que me gusta tomar.
–¿Cómo hacés para lograr la concentración suficiente mientras montás otros dos espectáculos?
– Bromas y Lamentos ya está montado, y venimos de hacerlo en el lobby de un hotel para el Festival Latino de Miami. El Maipo Kabaret es una sala chica que adaptaremos a la manera de un bar, como fue en
Hasta Trilce. Lo de Magahonny... viene después, y también ya fue hecho en el Centro de Experimentación del Colón. –Entonces dediquemos la charla a la mejor ópera de Mozart, Don Giovanni. –Te confieso que como construcción dramática, prefiero Las Bodas de Fígaro. Ahí sí que el trabajo de Da Ponte es genial; arma un drama verdaderamente moderno, con una continuidad escénica impensada hasta ese momento con una acción que no está interrumpida por arias vacías. Don
Giovanni, en cambio, tiene una forma teatral más antigua, casi barroca, con arias para ser cantadas de frente en la escena.
– Sin embargo, pudo ser llevada al cine sin ninguna dificultad. Las arias no parecen perturbar su continuidad.
– Sí, claro. Pero dramáticamente es mejor Las Bodas. Se cuenta mejor la historia en Las Bodas que en Don Giovanni.
–No entiendo muy bien. ¿Cuál es la diferencia en la calidad dramática entre una y otra?
–Alcanza con recordar los tres rondós que hay en el segundo acto de Don Giovanni para darse cuenta de lo que digo. La acción se detiene completamente. La música es maravillosa pero, a los efectos del drama, los rondós significan una detención que en Las Bodas de Fígaro no ocurre nunca. No me estoy quejando, pero a pesar de la forma de Don Giovanni y también a pesar de que el libreto es un plagio…
–¿Un plagio? – Sí, un plagio. Se sabe que Da Ponte fue a ver el Don Giovanni, de Bertati y Gazzaniga y robó el libreto. Si uno compara texto contra texto, se da cuenta rápidamente de que la conformación dramático escénica es igual. La primera escena es la misma, tiene casi las mismas palabras. Con una introducción que desemboca en el trío de la supuesta violación. Es igual. Incluso está el catálogo, no como aria sino como dúo, pero está. Ahora, lo que hace Mozart con ese libreto es extraordinario, porque convierte a Don Giovanni en la puerta de entrada a otra época. Y esto sólo gracias a su música. –Paradójico, porque comenzaste diciendo que la conformación de las
arias la hacían más barroca. – Sí, pero más allá de que musicalmente mire hacia atrás, también mira al futuro.
–¿Revisa la tradición y da un salto a un nuevo espíritu de época?
–Yo siempre me pregunto qué habrá pensado la gente que fue a ver esta ópera en su estreno, cómo la habrán impactado esos acordes del comienzo, esos tremendos trombones que sacuden la sala. La visión de que esa obertura introduce al drama es muy moderna. Mozart revisa la tradición: las tres damas y el caballero son barrocos porque cantan arias da capo, con forma barroca. Ellos representan la tradición. Sospecho que lo que nosotros recibimos como herencia del romanticismo es esa mirada fascinada por el personaje de Don Juan. Desde aquí podríamos decir, casi como una boutade, que Don Juan es el primer personaje romántico, más allá de que sea prerrevolucionario. Lo que significó, a fines del siglo XVIII, este hombre del libre albedrío, consecuente con su destino fatal, forma parte del ideal romántico. Nosotros recibimos esa herencia, que no es lo que el personaje se planteaba en el momento. Su carácter dice Dramma
giocoso, es decir comedia. Pero nosotros recibimos el sino trágico del personaje, del cual no podemos escapar. Tenemos la herencia de Schiller, de Goethe, de Kierkegaard y tenemos también la ineludible herencia de Lacan. No nos podemos hacer los tontos.
–Y tenemos la herencia del marxismo:
Don Giovanni es analizado en muchos estudios también como la puesta en escena de la lucha de clases.
–Claramente, es una obra política. Las
Bodas de Fígaro, en cambio, no tiene esa dimensión. Es otro dramma giocoso, pero es más directamente una comedia musical. Y Don Giovanni comenzó siendo eso. En la época, a la gente le resultaba muy gracioso que una estatua cantara. Pero eso hoy no significa absolutamente nada para nosotros. Y ahí vamos a otro punto: lo que yo pienso del género. Porque creo que hay cosas que damos por hechas pero que hoy carecen de sentido.
–¿Por ejemplo?
– Que un señor llegue al casamiento de unos campesinos, separe al campesino y le diga “vos te vas y ella se queda conmigo”, y que el campesino, aunque angustia-