Violencia que llega al museo
La dimensión de la violencia en la historia reciente de la Argentina, en una muestra.
El cerrado frente de hombres, en una línea codo a codo, proyecta sobre el muro la sombra de una manifestación. En el primer plano uno de ellos mantiene el gesto de haber lanzado la piedra de ataque. Se trata de la obra “Manifestación”, 2001, de la serie
Sombras del Sur y del Norte, de Graciela Sacco. A la derecha, un mísero pedestal de tablas mal atadas sostiene un caballo de juguete donde se alza el “San Martín (El hombre del brazo de oro)” de Alberto Heredia, un enclenque monumento pintado de rojo, de 1974, en cuya cumbre el brazo desmesurado del héroe parece conducir a una nueva derrota. Girando levemente a la izquierda se percibe la descarnada osamenta de la “Crucifixión”, de Norberto Gómez, una obra de 1983. Se trata de las tres obras que aparecen como apertura de Los vencedores y los vencidos. Marcas de violencia en la colección del Museo de Arte Moderno. Sólo ellas tres, y las fechas en las que fueron producidas, servirían para trazar el hilo conductor que parece atravesar el relato de Ana María Battistozzi, su curadora: un recorrido por “la violencia ( que) viborea en gran parte del arte y la cultura argentina” y la poderosa presencia de esas obras aparece como sín- tesis de las marcas que ella ( la violencia) ha dejado en la historia y en el arte.
En la antesala de la exposición, sin embargo, otras dos obras “Víctima serial”, de Jorge Macchi, y “Todo lo de afuera”, de Silvia Rivas, advertían que la exposición avanza por los intersticios de la historia y la política para señalar otros tipos de violencia. Luego el recorrido se complejiza y es posible advertir los numerosos matices que adquiere el tema en la producción artística argentina de los últimos 50-60 años, desde la euforia transformadora del mundo, hasta los horrores del último gobierno de facto, la recuperación de la democracia o la afirmación de acentuados individualismos de años pasados.
Los vencedores... es un proyecto propuesto por Battistozzi a la anterior gestión del MAMBA y asumido por la actual dirección, una propuesta de investigación con las obras del patrimonio del Museo que adquiriere luego un formato expositivo y la publicación de un libro catálogo. El título fue sugerido por la frase “ni vencedores ni vencidos” pronunciada por el general Lonardi tras el golpe del 55 ( luego de matar a un buen centenar de vencidos).
El resultado del trabajo presenta múltiples aristas y abre puertas hacia una diversidad de problemas. En primer lugar sobre los museos y sobre su lugar en la sociedad: si es cierto que ellos son testimonio de identidad/es de la sociedad a la que pertenecen, el trabajo de la curadora, al indagar en ese rasgo de lo violento, sería concluyente o al menos aparece como una de las lecturas posibles trazada con línea contundente. Y, en todo caso, si esa línea de investigación puede aparecer como indagando en una violencia argentina identitaria, los datos cronológicos aportados por la investigadora indican que la obra no puede ser separada de la historia singular de la que es producto y que cada una está atada a momentos de tensión muy precisos. Esas referencias aparecen tanto en el catálogo como en los textos de sala, enriqueciendo la experiencia del espectador.
Así, los trabajos de Jorge de la Vega, Alberto Greco y Horacio Zabala (atravesando de un hachazo el mapa argentino), en los años 60-70, y con diferentes poéticas, hablan del país desde la materialidad de las obras pero también se proponen como un factor de cambio en el interior mismo del espacio del arte, destruyendo lo viejo para reconstruir con nuevos lenguajes, a veces, por fuera de las instituciones o proponiendo su destrucción; o pensando el lugar de los artistas en la sociedad como en los proyectos de “Cárceles para artistas” de Zabala, por ejemplo. Nos permitimos recordar que, no mucho antes de que Zabala hiciera los proyectos exhibidos, Rafael Alberti envía a León Ferrari una carta en la que le señala en tono jocoso que cuando lo envíen a la cárcel de Martín García le avise para iniciar una campaña internacional, pero insiste en que el camino de la denuncia es el único posible. Son años de intenso compromiso político. La mencionada “Crucifixión”, de Gómez; “Parto”, de Heredia, o las obras de Diana Dowek y Nicolás Guagnini señalan las posteriores atrocidades de la última dictadura. Mientras, las obras de León Ferrari y Daniel Ontiveros aluden a la rotura de lazos sociales y a la crisis de 2001. Las obras de Margarita Paksa, Gabriel Valansi y Hernán Marina apuntan a un nuevo tipo de violencia, en las últimas décadas, impuesta por las nuevas tecnologías o los medios. O a una violencia hasta ahora menos pública, en la fotografía de Ananké Asseff, señalando la agresión a las mujeres. Oscar Bony, Ricardo Carpani, Nicolás García Uriburu, Ennio Iommi, Guillermo Kuitca, Mónica Van Asperen, Rosalía Maguid, Nuna Mangiante –violentando la propia obra– y Santiago Porter –insistiendo en la memoria del atentado a la AMIA– completan, entre otros, diferentes abordajes del problema.
Por otra parte, la investigación de los fondos patrimoniales de los museos habla también de la memoria de un país y de cómo se constituyen sus colecciones: es notable que, para este período, la enorme mayoría de las obras exhibidas han ingre-