La vida y todo lo demás
Narrativa argentina. Dos libros del artista plástico y escritor Guillermo Iuso llevan hasta su límite las posibilidades del arte autobiográfico.
Hemos hablado y escrito mucho sobre las escrituras del yo en los últimos años. Quizás demasiado. Pero poco se dijo de Guillermo Iuso, artista plástico y escritor, que llevó el género de lo “confesional” a un punto de máxima pureza, en un movimiento paradojal: a partir de materiales históricamente considerados impuros, abyectos, Iuso encuentra el corazón mismo del género del yo. Lo viene haciendo, además, hace rato, antes que muchos. Su primer libro, el hasta ahora inconseguible Estado de boarding
pass, se editó hace catorce años, y antes ya había empezado a mostrar sus cuadros, que son capítulos pictóricos de una rara autobiografía, de una crónica de vida total.
Ahora tenemos dos libros nue- vos de Iuso, de distinta tesitura pero complementarios. Todo lo
que pasó es un relato breve, una suma loca de prosas personales. El otro libro se llama simplemente Guillermo Iuso y es un volumen en papel ilustración que recorre su obra pictórica e incluye ese primer libro. Y lo primero que habría que decir es esto: la de Iuso parece ser una política del arte sin artificios. Aunque lo suyo siempre sea “estético”, en el sentido de que hay una construcción lírica en los tonos y los modos de expresión, parece no haber puentes, intermediaciones: una lista con la cantidad de drogas que consumió en los últimos veinte años ya es una obra terminada. No hace falta narrar, ni interpretar, ni explicar; hay algo del orden de la materialidad pura, como si los hechos duros, los datos con los que están hechas muchas de sus obras ya fueran una construcción artística suficiente. Esa falta de artificio es su artificio.
Otro de los aspectos terrible- mente seductores de la obra de Iuso ( además de que nos convierte en irremediables voyeurs) es que evidencia las transformaciones de una clase social argentina desde fines de los ochenta hasta nuestros días. La clase social es él. En uno de sus cuadros más conocidos, “Yo fui un pelotudo”, donde aparece el propio Iuso en un bar menemista con una chica rubia, tomando un trago, se resume la vida y la época de una clase evanescente, que tuvo una breve explosión, sus quince minutos de fama, y que durante esos quince minutos tomó todo el Chandon que pudo. Iuso tomó todo ese Chandon y lo cuenta, porque eso es lo que tiene para decir, y por eso su literatura y su pintura es también política. Lo más autobiográfico e íntimo pasa a ser lo más político, porque una persona es siempre una época. Como el Mario Levrero de El
discurso vacío, podemos pensar además que por momentos Iuso escribe por escribir, sin mayores pretensiones ( gran ilusión levreriana). Sus libros los escribe a mano, en hojas blancas, todos en mayúsculas. A Guillermo Iuso le gusta componer caracteres, tiene una letra prolija, una letra por momentos de nene, que choca de un modo muy impresionante con las cosas que con esa letra se están diciendo, que tienen que ver muchas veces con los bajos fondos, la adicciones, la locura, el límite. Después los colorea, también como un nene, y el ciclo de la obra se termina de cerrar.