Explorador de mundos interiores

Roberto Matta. Una gran muestra reúne 42 obras del artista que Duchamp calificó como “el descubridor para el surrealismo de regiones del espacio”.

Dentro de la vitrina el viejo catálogo muestra una fotografía en blanco y negro; un grupo de hombres posa: las manos juntas sobre las rodillas, los zapatos acordonados, alguna que otra pipa. Es el año 1940 y entre esos catorce “artistas en el exilio” – así se llamó la muestra organizada por Pierre Matisse en Nueva York– hay sólo uno que no es europeo. El chileno Roberto Matta es, además de un artista exiliado, un viajero; un explorador de tierras y de estados de conciencia. “El descubridor para el surrealismo de regiones del espacio”, dijo de él Marcel Duchamp, el exiliado del arte. Compañero de Salvador Dalí y Max Ernst en las incursiones por esos extraños territorios interiores, con Matta sucedió algo diferente a lo que ha pasado con otros artistas de nuestro continente en ese lado del mundo –y de la historia–. A diferencia del cubano Wilfredo Lam o de la mismísima Frida Kahlo, para el grupo –y para los libros de arte– su nacionalidad de pertenencia casi se diluye. Roberto Matta es un “surrealista del mundo”, el único latinoamericano oficialmente aceptado dentro de la selecta secta comandada por André Breton (y también en su momento expulsado, como casi todos ellos, hecho que no hace más que enfatizar su grado de pertenencia al grupo).

Frente a esa situación Matta. Este lado del mundo, la muestra presentada en el Centro Cultural que lleva su nombre en la Embajada de Chile en Buenos Aires, busca devolverle al artista internacional su filiación chilena y latinoamericana. Ha reunido para eso 42 obras pertenecientes a diversas colecciones de ambos lados de la cordillera de los Andes. Patrimonios públicos y colecciones privadas que difícilmente vuelvan a juntarse le dan a la muestra –la más grande sobre este artista realizada en Buenos Aires– un carácter único e inédito. Y al público, la posibilidad de conocer al artista, más allá del surrealista.

Porque otros Mattas se despliegan en las orillas de ese movimiento; y todos llevan su impronta. Ese particular contraste entre el color y el blanco y negro; esa suerte de dinamismo microcósmico que habita sus telas; esos seres raquíticos que se despliegan recreando estructuras y sistemas que advertimos, pero al mismo tiempo no terminamos de comprender. El Tras recibirse de arquitecto, viajó a Europa, donde conoció a Le Corbusier, Dalí, Breton, Magrite, entre otros. Ya en 1957, el MoMA de Nueva York le dedicó su primera gran retrospectiva, y treinta años después fue el turno del Pompidou de París. Para ese entonces, era uno de los artistas latinoamericanos más influyentes. En sus últimos años buscó rescatar la iconografía de los pueblos originarios. Matta obsesionado con encontrar formas nuevas en los colores azarosamente aplicados; el conmovido por los desastres de la guerra; el estimulado por el advenimiento del socialismo en Chile; el que busca en la pintura una forma personal de comunión con la literatura. A quien transformó su encuentro con el poeta García Lorca y su estadía entre otros pueblos y otras lenguas.

Después de titularse como arquitecto en Chile emprendió el viaje a Europa que ya era rigor entre los jóvenes latinoamericanos de los años veinte y treinta. Se radicó en París y allí entró en contacto con Le Corbusier, otro arquitecto pintor, con quien se advierte alguna empatía en obras como “Gibet”, de 1955. Durante los treinta viajó y conoció artistas plásticos y poetas diversos, desde Pablo Picasso hasta Lázló Moholy-Nagy. Primero, dibujó y

expuso con los surrealistas sus dibujos. De 1938 son sus primeros óleos. En ellos comienza a desarrollarse lo que posteriormente será su marca de autor más destacada: una atmósfera extraña; tonos rebotando como luces, resultado de frotar la pintura después de aplicarla. Espacios dee tramas seculares, anárquicas, donde ell color –y en Matta un color nunca es uno o solo– y el no color se suceden y el dibujo o y la pintura se superponen, compiten sinn llegar a ningún lado, permanecen en tensión, dando lugar a que emerjan desde el fondo de su psique figuras extrañas. Algunas biomórficas; otras, máquinas demenciales.

Con el inicio de la Segunda Guerra, Ma- tta emigra a Nueva York. Allí el artistaa chileno será uno de los encargados de di- fundir el surrealismo europeo entre los s jóvenes artistas estadounidenses. Robertt Motherwell y Jackson Pollock entre otros,, encontraron en las telas de Matta la protohistoria de su propio expresionismo: una vía posible para la deconstrucción dee la imagen plástica. Pero eso mismo quee despertaba el interés entre los jóvenes –ell azar con que el chileno aplicaba la pintu- ra– era un pretexto, un puntapié para loo que en Matta era realmente lo importan- te: una mancha –“mi mancha”, decía– que e le permitiera ingresar a un estado alucinatorio en el cual encontrar cosas nuevas, desconocidas, “sin nombre”.

“Vemos cuerpos en movimiento, pero o no vemos los misteriosos lazos que loss conectan”. Sabemos que algo está pasan- -

L’ excepteur. 1969, óleo sobre tela (en la otra

página).

Eros enfant. 1985, óleo sobre tela, 210 x 288 cm (arriba izquierda). Sin título. 1957, óleo sobre tela (arriba derecha).

El nacimiento de América. 1952, óleo sobre tela, 207 x 294 cm (abajo izquierda). Etre cible nous monde. 1958 (abajo derecha). Personnage I. 1956-1960, bronce (abajo). do, sabemos cómo es eso que sucede, no podemos decir, sin embargo, con exactitud de qué se trata. En sus pinturas de los 40 y 50 la violencia y la muerte –así como la ironía– se perciben sin terminar de explicitarse. Una característica peculiar que define el tono de sus obras de forma rotunda. Hacia los 50, ya alejado de los jóvenes abstractos, Matta pone el foco en los de desastres legados por las guerras. Se al aleja también del surrealismo. Vuelve por primera vez a Chile en casi quince años. Publica manifiestos y ar artículos vinculados al arte. En 1959 en Esto Estocolmo se realiza su primera muestra ret retrospectiva en Europa.

Las d de los sesenta y setenta son décadas ilumin iluminadas: viaja para encontrarse con Salvad Salvador Allende y Fidel Castro; en Chile realiza murales colectivos con la Brigada Ramon Ramona Parra. Reemplaza el óleo por materiale teriales como adobe, paja, y barro. Ilustra El gran Burundún Burundá ha muerto, del escrito escritor colombiano Eduardo Zalamea. “Este h hombre –decía en 1975 Marta Traba, aca acaso la teórica del arte latinoamericano m más importante de esos años– fue capaz ded inventar un paisaje (…) un modo de ver y sentir por golpes de sangre, por la emociónemo y la infalible penetración del ojo má más allá de las apariencias”.

En 1985,1 mientras la dictadura que llevaba e en Chile doce años gobernando lo confin confinaba – cuarenta años después de aquella foto en blanco y negro– a otro exilio, uno aún más doloroso, Matta pensaba en “crear“cre el verbo americar y conjugarlo hasta el hastío”. De esos años son las hermosas litografías de la serie Verbo América, en la que el artista trabaja inspirado por textos de escritores latinoamericanos – Gabriela Mistral, Nicolás Guillén, Gabriel García Márquez, César Vallejo, José Martí– desandando su propio estilo plástico; retomando, para la configuración de estas imágenes, la herencia de los códices precolombinos: las líneas negras delimitan las figuras pero el color ya no traspasa sus límites, como en sus otras obras; la paleta se ha vuelto terrosa; el fondo ahora es blanco y despojado.

“…Matta es, sobre todo, la sorpresa –escribió Rafael Alberti–. Es un pintor con verdadero talento literario, que busca siempre el modo de darle un giro inesperado a las cosas (…) capaz de conjugar airosamente el verbo América (…) Uno dice una palabra y Matta rápidamente la convierte en cien cosas diferentes, cambia unas por otras, crea y recrea cualquier momento, dejando después de estar una tarde con él, en el aire de uno, la velocidad imparable de sus improvisaciones”.