Un malogrado de dos orillas
Torbellino teatral en Uruguay. Festival Cervantino y un clásico revisitado de Florencio Sánchez.
Al fondo del escenario, lo que parecen proyecciones fotográficas del cielo sobre la llanura –atardecer de un rojo furioso, nubes estáticas– en verdad son juegos de iluminación. Y en primera fila, espejo del público, un sofá de estilo francés al que le crecieron yuyos por las costuras. Ese sofá es una escena dentro de otra, es el microclima familiar. Allí se turnan o se apretujan los personajes centrales de Barranca abajo, el clásico del montevideano Florencio Sánchez. A ellos se sumará un trío de compadritos – traje de raya diplomática y chambergo–, que pueden actuar en calidad de violadores, barrabravas o chacareros, instancias del poder violento. Agentes de la parodia y leyendas vivientes de los estereotipos, el trío funciona como un compacto de tradición que persiste en la mentalidad de nuestros días.
El estreno de Barranca abajo, en el ciclo de autores locales de la Comedia Nacional, coincidió hace dos semanas con el comienzo del Festival Internacional Cervantino, que hasta fines de noviembre ha copado diversas escenas de Montevideo con un programa de dramaturgia, música y encuentros literarios. El Festival quedó inaugurado con una notable puesta de los Entremeses de Cervantes a cargo del madrileño Teatro de La Abadía, que dirige José Luis Gómez, actor venerado en España, director y académico de la Lengua.
Pero volvamos a la metáfora de Sánchez sobre la caída en desgracia, que tanto resuena en esta orilla por la frecuencia con que fue representada en los teatros porteños a lo largo del siglo XX. La versión libre de Marianella Morena consta de dos actos en lugar de tres. En el primero, los descendientes del malogrado Don Zoilo Caravajal examinan el karma del suicidio paterno y cada uno ofrecerá su modo de empleo. El corolario no es psicologista sino de resistencia política para una hija y de exploración sexual, para la otra.
En este teatro sin fronteras entre lenguajes, los cuerpos encarnan el estereotipo y su parodia: los personajes sufren raptos de malambo, se embarcan en coros y solos líricos. Sin embargo, “cortado y borrajeado”, como le gustaba a Sylvia Molloy, el texto no abandona el primer plano. El segundo acto sintetiza la obra original de Sánchez. Aún aquí, en el dramón costumbrista, la puesta alterna un paso de comedia y otro de tragedia, y en esa cornisa, homenajea al autor. Dramaturgo, creador de sainetes, tragedias y zarzuelas, Sánchez nació en Montevideo pero desplegó una intensa actividad teatral y como periodista en Argentina; fue un pionero de la prensa anarquista.
Por momentos, el primer acto peca de cierto “exceso de presente” con algún guiño superfluo, como la cita al posfreudiano Slavoj Žižek en la apocalíptica Robustiana –¿regreso de Tupamaros como farsa?–.
En diálogo antes del estreno, la directora cuenta que ante la convocatoria del Teatro Liceo, Sánchez presentaba el desafío de los emblemas: “Me gusta pensar en los clásicos como un edificio, en cuyas distintas habitaciones se puede intervenir. Los clásicos, por el peso específico del texto, siempre tienden a vaciar la potencia del actor”. Un antecedente resonante de Morena fue la puesta “Antígona Oriental”, cuya dramaturgia montaba a Sófocles con discursos políticos actuales, mientras el coro estaba integrado por ex presas políticas y exiliadas. Su estreno en el Teatro Solís, en 2012, generó debates críticos.
También es interesante seguir los crecientes intercambios teatrales rioplatenses. La destacada actriz Roxana Blanco, que se luce en Barranca, ya tuvo una premiada participación en El tiempo todo entero, de la argentina Romina Paula, invitada a la Comedia Nacional. El lunes pasado se contrastaron en Timbre 4 dos versiones de No daré hijos daré versos, la obra de Morena basada en la vida de la poeta Delmira Agustini, que continúa en Buenos Aires bajo la dirección de Francisco Lumerman.
El elenco de Barranca abajo se completa con Juan Antonio Saraví, Roxana Blanco, Lucía Sommer, Stefanie Neukirch, Fernando Vannet, Fernando Dianesi, Daniel Espino Lara, Luis Martínez. La música original es de Malena Muyala y la lograda escenografía, de Gerardo Egea.