Curioso rumbo de formas extrañas
Generosa y versátil muestra del artista argentino, de estructuras depuradas a extrañas piezas de impronta retrofuturista.
Manipulador de figuraciones de pesadilla, Norberto Gómez llegó a abismarse en las profundidades de un infierno que lo atravesó y se le pegó en la piel por años. No le fue fácil desembarazarse de esas formas, alternativamente habitadas por la tragedia y el grotesco que llegaron a constituirse en una marca de identidad que no era precisamente la suya sino la de un entorno que se arriesgó a espejar.
Las obras que presenta ahora en el Museo Nacional de Bellas Artes operan como los signos que encierran entre paréntesis ese capítulo de su producción. El conjunto alude a un antes y un después que para muchos de sus seguidores resulta desconocido y extraño en la producción del artista.
Se trata de un giro hacia un pasado distante en su trayectoria que vendría a conectar, al menos en apariencia formal, con un presente de formas depuradas y limpias que parecieran haber expulsado toda traza expresionista que habitó su obra entre fines de los 70 y los 90. La exhibición, presentada con el lacónico título de “Norberto Gómez, esculturas” vincula esos dos extremos.
De un lado, el recorrido que podría comenzar por izquierda, presenta la reconstrucción de una serie de trabajos que Gómez realizó hacia fines de los años sesenta. Más precisamente a su regreso de Europa, donde trabajó como asistente de Julio Le Parc. Se trata de piezas realizadas entre 1967 y 1968, reconstruidas para esta ocasión con leves variaciones de color y forma. Tal el caso de “Del círculo al cubo”, la obra de 1968 que originalmente implantaba una variación de formas en blanco sobre un plano negro y aquí se presenta totalmente blanca.
Hacia el lado opuesto y ocupando en toda su extensión el generoso espacio de la sala, la producción más reciente del artista: un conjunto de construcciones realizadas en cartón pintado que impactan por su extraña impronta retrofuturista. Un clima de arquitecturas de los años 30 las sobrevuela con su inquietante carga simbólica.
Tanto en un sector como en otro, las piezas emergen blancas, como sustraídas de cualquier contingencia del mundo real. Con todo, distan de componer una escena ideal. No son de mármol, sólo madera o cartón pintado, y no parecieran aspirar a la eternidad.
Dentro del grupo de piezas reconstruidas, prácticamente todas responden a la estética minimalista y de estructuras primarias que consagró en nuestro país el Premio Ver y Estimar de 1967 del que Gómez participó. “No me las planteaba como efímeras, pero lo eran, Casi todas se perdieron o se destruyeron y otras se transformaron en estantes, dice el artista que
para realizarlas entonces usó los restos que le quedaban de sus trabajos en construcción de stands y carteles publicitarios”. Cuarenta años después las pudo reconstruir gracias a la tecnología 3D. “La experiencia estimuló mi deseo de traerlas nuevamente a la materialidad –explica confiando en que esta segunda edición ya no será tan efímera–. ahora son de madera y tienen dieciséis capas de pintura”, exclama satisfecho. ¡Curiosa paradoja la que somete al objeto de arte en los tiempos de la obsolescencia programada!
En casi todas ellas se pueden advertir influencias del arte óptico-cinético que imperaban en el círculo que el artista frecuentó durante su estadía en Europa. Lo cierto es que la cuestión del movimiento y los cambios de formas sometidas a procesos de transición son esenciales a Gómez, tal como se puede ver en los pasajes del círculo al rectángulo y al cuadrado. Se trata de sucesivas metamorfosis que incluyen al movimiento como una dimensión más. Así también la alteración formal que opera de manera complementaria en la obra de Gómez, la convulsionó desde su interior. Es lo que pasó en las instancias previas al rumbo expresionista que emprendió entre fines de los 70 y los 90. Un rumbo que en esta selección, más interesada por el rigor estable de la geometría, ha sido deliberadamente excluido.
Así pareciera natural que sorprenda el giro sin escalas que supone la extrema rigidez de las nuevas piezas. Más allá que una concepción afín ya había asomado en la serie de las armas y muy especialmente en la custodia de “Custodia y látigo” de1984. Reminiscencias de aquella serie pueden rastrearse ahora en las piezas consignadas como Número 4 y Número 5 de esta nueva selección. Así también –como sugiere Andrés Duprat en su presentación del catálogo– “el diálogo planteado entre ambos extremos de la trayectoria del artista invita a la reflexión sobre la temporalidad, el devenir y la fragilidad de las lecturas –no pocas veces caprichosas– que cada trama histórica propone”.
En ese mismo sentido, a la hora de arriesgar interpretaciones, resultaría enriquecedor avanzar más allá del mero análisis de los detalles formales y sumergirse en los respectivos contextos de producción. Así, la geometría de transformación serial propia de las obras de los 60 debería analizarse a la luz de la restauración de la confianza internacional que en ese momento despertaron los “milagros económicos” del capitalismo de posguerra que volvió a templar los ánimos de la vida social en la década del 60. Podría decirse que una estética formalista afín a la impronta industrial aún estaba en condiciones de abrigar sentimientos o actitudes utópicas, hoy definitivamente ausentes.
Por el contrario, las nuevas construcciones de Gómez que hoy colman la sala de exposiciones temporarias del MNBA, componen una escena distópica que, lejos de proyectarnos a un horizonte mejor, retrotraen a un pasado de monumentalidad totalitaria con estremecedora proyección de futuro. No debe extrañar entonces la afinidad entre alguna de estas nuevas construcciones de Gómez y los proyectos de A. V. Shchusev para el mausoleo de Lenin de 1924 o el de Boris Iofan para el Palacio de los Soviets de Moscú de 1933.
Por una aguda y desesperanzada visión Norberto Gómez pone hoy en escena una serie de parentescos similares a los que Susan Buck-Morss realizó en su libro Mundo soñado y catástrofe la desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste, publicado en el 2000. En ese trabajo la investigadora estadounidense comparó el imaginario destinado a seducir a las masas del Este y el Oeste y concluyó que, sorprendentemente llegó a ser mucho más parecido de lo que pensamos en ambos lados de las fronteras ideológicas. Así también, al caer el Muro de Berlín y la Unión Soviética, no sólo cayó la utopía socialista sino que también comenzó el derrumbe de la utopía de la democracia de masas que acompañó la modernidad y al que asistimos actualmente en Occidente.
Como artista Norberto Gómez se aproxima a esta percepción del modo en que sabe hacerlo: rastreando la forma que habrá de cumplir ese cometido con elemental eficacia.