Retrato del artista militante
Te quiero Le Parc porque querés a la gente • Esto no es pintura, es relojería • Vengo todos los días al salir de la oficina. Realmente desintoxica • Como latinoamericano y como habitante del mundo, gracias. No sé qué puede aportar lo tuyo a la lucha de los hombres de Sudamérica, pero me hizo y nos hizo a todos sentir la alegría y la belleza • No tendría que haber venido nunca. Pintaré acomplejado. No pintaré más.
Las opiniones del público asistente a la exposición de Julio Le Parc en el Instituto Di Tella de Buenos Aires (1967) ponen en evidencia hasta qué punto sus trabajos poseen un efecto movilizador. No ya por la actividad corporal que proponen, sino más bien por el grado en el que generan respuestas de todo tipo, desde las más emotivas hasta las más críticas.
En esos años, Le Parc es un artista consagrado pero su obra no deja de producir cuestionamientos. El Gran Premio de Pintura obtenido en la Bienal de Venecia (1966) lo respalda, pero al mismo tiempo, confunde la apreciación de su proyecto artístico. Le Parc es un militante en contra de la pintura y del sistema ideológico que la sostiene, y no pierde oportunidad para manifestarlo. Sus exposiciones son el vehículo para difundir este pensamiento y el laboratorio en el cual experimenta las proyecciones sociales de un arte que reniega de las tradiciones y se propone como una actividad liberadora.
Aunque Le Parc fija su residencia en Francia a finales de los cincuenta, jamás pierde el contacto con América Latina. El premio veneciano le permite exponer en gran parte de este territorio y entrar en contacto con los creadores y el público local. Sus viajes lo aproximan también a la compleja situación político-social de la región. Y aquí asume igualmente un rol activo y protagónico. Señala, reclama, denuncia, apoya, suma su voz y su prestigio a las causas que condenan las anomalías institucionales, la opresión política, la violencia social y las limitaciones a la libertad de expresión.
En su práctica y pensamiento, estos dos modos de militancia no entran en contradicción. Así lo sugiere en ¿Guerrilla cultural? cuando se pregunta y responde: “¿El papel del intelectual y del artista en la sociedad? Poner en evidencia en el interior de cada medio [el arte y la sociedad] las contradicciones existentes. Desarrollar una acción a fin de que sea la misma gente quien produzca los cambios”.
En esta última tarea, encuentra un aliado en la construcción de mecanismos que promueven la participación y el desarrollo de una conciencia productiva. Sus obras sientan las bases de muchas de las cualidades de las artes tecnológicas de hoy, entre otras:
1. Indeterminación, inestabilidad. A diferencia de las obras de componentes fijos, las cinéticas mutan de manera permanente y arbitraria. Nunca adquieren una forma definitiva. Para Le Parc, esta inestabilidad alude a la transitoriedad del mundo en el que vivimos.
2. Arte programado. El artista que trabaja con medios técnicos diseña, proyecta, planifica. Sus trabajos no son el resultado de la inspiración momentánea, la expresión eventual o el genio. La elaboración intelectual de la obra precede a su realización material y ésta puede prescindir del artista.
3. El espectador como partícipe activo. Desde la proyección de sus trabajos al espacio, el público forma parte de las obras de Le Parc. Esta actividad es un ensayo de transformación de la realidad en un ambiente controlado que, proyectado en escala, debería repercutir en la vida social.
4. Interactividad. Esta es una de las características más valoradas de las artes tecnológicas actuales. Pero mientras las obras contemporáneas promueven la interacción entre el público y el dispositivo técnico, Le Parc la entiende como un mecanismo de interrelación entre las personas. La interacción se establece en las complicidades momentáneas e incluso cuando se contempla la actividad de un participante (es decir, en la contemplación activa). 5. La experiencia irrepetible y en tiempo presente. Debido a la naturaleza mutante de las obras cinéticas y lumínicas, y a que su “forma” se configura en la percepción de los espectadores, cada uno de éstos se encuentra con una obra diferente, que sólo existe en el tiempo presente de su experiencia. De ahí que estas piezas nunca envejezcan aunque puedan envejecer sus mecanismos.
Así, aunque las obras de Julio Le Parc poseen aristas lúdicas, el arte nunca ha sido un juego para él. Su vida y trabajo lo muestran como un artista comprometido con su tiempo. Sus actitudes y reflexiones (vitales, estéticas o políticas) apuntan hacia la emancipación de los seres humanos, la defensa de la igualdad, la libertad y la justicia, la transformación creativa del mundo en el que vivimos. En su concepción militante, la obra cinética es un banco de pruebas para ejercitar estos valores, porque promueve la participación, el agenciamiento, la toma de decisiones, la colaboración, la experimentación de realidades alternativas.
Si somos capaces de todo esto al interior de una experiencia estética ¿no dispondremos ya de las herramientas para cambiar el mundo a nuestro alrededor?