Los días y las cosas, con trazos mínimos
La poesía asoma en la extraña simplicidad de las obras que Verónica Virasoro exhibe en su muestra “Sábado”.
La playa. Un tesoro. Un paquete. Pájaros. Más miradas, y vino la nadadora un día a bucear; a tratar de descifrar… Aún no pudo develar el misterio. Igual que yo, que frente a mis telas sigo siendo espectadora de una magia desconocida como cuando pinté el primer cuadro”, escribe Verónica Virasoro (Buenos Aires, 1980), en el catálogo de su muestra, Sábado, que puede visitarse estos días en Praxis.
En el primer nivel de la galería –en planta baja expone Mirella Musri y en el segundo, Julián Brangold– aparecen desplegadas más una decena de telas, todas de gran formato, en las que la artista continúa su búsqueda por encontrar el espíritu de las cosas. Aun cuando en las pinturas de esta exhibición ella intuya que “a veces todo remite al amor”, al amor pleno, al amor “embarrado”; la vida misma.
Son obras compuestas por trazos mínimos, pero cargadas de poética intensidad. Sin desmesura, como en el inicio de su trayectoria cuando trazaba dedos blancos sobre fondo negro, y con una pintura plana, sus trabajos –ahora sí habitados por colores– son tan expresivos como esclarecidos. Bienvenida simplicidad en este momento de saturación sensorial en el paisaje urbano, panzadas de fotos en las redes sociales, excesos visuales en todo tipo de dispositivos digitales. Es que, entre la ternura y la ironía, Virasoro logra poner en funcionamiento la imaginación del espectador para desovillar los emotivos indicios que ofrecen esos trazos escuetos pero certeros. Desde sus primeras individuales en 2004 en La Casona de los Olivera (sitio propuesto actualmente para celebraciones de matrimonios en sedes de patrimonio histórico de la Ciudad), en el Centro Cultural Recoleta (Prima Intima, 2007) o en Praxis (El Rey, 2008), y más, Virasoro utiliza los mismos y casi obsesivos pasos de trabajo. Comienza con innumerables dibujos en hojas de papel A4, que va acumulando y simultáneamente descartando. Después, sin saber bien cómo, el tamaño, el color, la línea y el dibujo se juntan en un proceso que no logra categorizar ya que cambia y fluctúa permanentemente; luego es toda “emoción, cálculo, exactitud, ironía, contradicción, silencio”, dice.
Sábado es el día que Virasoro está en su taller y pinta. “Ahora, sea el día que sea, cuando me pongo a pintar es sábado”, dice; con frecuencia todas las jornadas son sábado, porque al igual que ese día son muchas las ocasiones en que despierta con “la sensación de posibilidad”; y pinta. Y ocurren cosas en su taller.
Pura síntesis, en esas líneas que sugieren de pájaros disputando un pescado, una playa con alguien caminando, una nadadora, unas margaritas (quizá en homenaje a una de sus compañeras del taller), una “Mariana” (la otra compañera de largas horas de taller y cavilaciones), quizá un bebé muy arropado; todas sugerencias de algo que no se dice totalmente pero que está. En su extraña simplicidad, las imágenes piden incluso ser vistas más de una vez.
Sus pinturas, exhibidas en museos de Rosario, Salta, Posadas, Resistencia y La Plata, también llegaron a Praxis Chelsea, en Nueva York, y a Casas Riegner Gallery, en Miami; ahora es posible verlas en Praxis hasta el miércoles próximo.