El sur sueña su despertar, sobre “La estructura inerte”, instalación sonora de Julián Galay
La arquitectura y el sonido se cruzan en “La estructura inerte”, la instalación del compositor Julián Galay que reconstruye en una maqueta a escala pasajes de Buenos Aires.
Quién pudiera, como Julián Galay, soñar y convertir los sueños en realidad, aunque sean proyecciones en miniatura? Su instalación La estructura inerte, que participa de la nueva Bienal de Performance, es un terrario abierto de aproximadamente 18 metros de largo, que incluye un bosque de árboles secos, escombros y una maqueta a escala 1:30 que representa el ideario del sur porteño, el lugar en donde el artista y músico nació y creció. Hay edificios con alguna luz encendida, calles desiertas y cierta nostalgia que recuerda pasajes de Buenos Aires, vida cotidiana y alienación, el clásico de Juan José Sebreli. En este paisaje de melancólico abandono se distribuyen 25 parlantes que reproducen sueños de 25 participantes de la Bienal. A petición de Galay, músico y compositor, Albertina Carri, Ana Gallardo, Christian Falsnaes, Emilio García Wehbi, Gastón Pérsico, Liliana Porter, Lola Arias, Santiago Sierra, Marcelo Delgado y Federico Zypce, entre otros, narraron un sueño y se lo enviaron como mensaje de voz vía WhatsApp para resolver una instalación sonora, que se denomina sound art.
“La idea no es interpretar los sueños sino tomarlos como si cada uno tuviera una pequeña máquina autómata generadora de texto”, comenta Galay. “Hay algo que decía Fogwill que me gusta mucho, y es que cualquiera puede volver a escribir o reescribir la obra de otro, pero nadie puede resoñar tus sueños ni soñar los propios con tu estilo de soñar, o escuchar tus sueños. Además de todo esto, en el centro de la isla hay nueve vitrinas a escala real; cada una cuenta con un cubo de cuarenta centímetros cuadrados con naturaleza detenida: pequeños árboles a escala, musgos, agua y materia viva”.
La estructura inerte podrá apreciarse en el Espacio CheLA, un enorme galpón que alguna vez funcionó como fábrica situado, apropiadamente, en el barrio de Parque Patricios, al sur de la ciudad. Galay es mayormente conocido como compositor e integrante del grupo Ensamble Chancho a Cuerda, pero haberse criado
en el seno de una familia de arquitectos e ingenieros influyó en su concepción visual.
“Pasé unos días dibujando y apareció la imagen de la isla, que de alguna manera continúa una serie de obras multidisciplinarias que vengo desarrollando desde 2014, donde se cruza el interés por la arquitectura, la física y el sonido con un mundo más personal, como el de los diarios y los sueños”, explica. “En esa isla, de bosques y vitrinas, están condensados un montón de pensamientos que tengo sobre el tiempo, lo vivo y lo muerto. De alguna manera, la isla en el suelo se me representa como el espacio onírico, o ese otro mundo por fuera de nuestra idea de realidad. Recuerdo un fragmento de un poema de Octavio Paz que dice, ‘Lo encuentro ahora en sueños, esa borrosa patria de los muertos’. Me interesan las infraestructuras ocultas que sostienen todo y creo que necesitamos cosas que no podemos explicar”.
Tan curioso como su terrario de ciudad a (pequeña) escala es el modo en que se reproducen los sueños. En vez de poner a rotar las narraciones en modo continuo, en forma de loop, las reproducciones se disparan de forma programada, alternando en diversos sectores de la isla. El resultado es que la instalación suena de manera errática, “textual”, si se quiere, acorde al contenido narrativo, a diferencia de los bloques sonoros que suelen protagonizar las muestras de sound art.
“No quería dejar a los audios en loop constante sino componer un sistema, una estructura sonora que tenga su propio proceso”, explica Galay. “La idea es que al entrar a la sala, que tiene una reverb natural de siete segundos, uno escuche la textura generada por la polifonía de esos veinticinco murmullos, que trabajan con los silencios y las diferentes combinaciones entre cada uno de los sueños/parlantes ubicados en distintos lugares de la isla. Por otra parte, si uno recorre la instalación y se acerca a la maqueta, por un lado va a poder ver los detalles visuales (los edificios están hechos en colaboración con la artista Elian Pittaro), y por el otro, al acercarse a cada parlante podrán escucharse los relatos individuales”.
El origen de esta obra está en otra instalación, TODO, que Galay presentó en el CCK en 2015. En aquel momento acababa de fallecer su padre, y buena parte de la instalación estuvo atravesada por la matriz familiar. Julián rescató buena parte de esas maquetas para incluirlas en La estructura inerte, de modo que ambos trabajos pueden verse como un continuum. “Está el hospital donde se internó mi viejo, y también mi escuela primaria”, cuenta. “Pero la idea es que en esta obra las maquetas funcionen de forma un poco más anónima, sin que aparezca el nombre de ese hospital o ese colegio. Abrir el panorama y trabajar con los sueños de los demás artistas es, quizá, salir de lo particular e ir hacia algo más general, más colectivo. Creo en esa idea de que lo personal es político y me interesa trabajar con lo íntimo, lo privado y lo ajeno, poder armar una colección hecha a partir de las obsesiones personales, ordenarlas en un catálogo y exponerlas, condensadas todas en una misma habitación”.