Un asunto de tácticas y estrategias. Crítica de La cordillera
Un trabajador cualquiera llega a la Casa Rosada temprano. Después de una serie de dificultades para trasponer un puesto de vigilancia, el hombre entra y la cámara lo hace junto a él, descubriendo de a poco la máquina de poder y sus engranajes primordiales: personas que se mueven de un lado al otro, hablan por teléfono, dan órdenes, se meten en reuniones y toman café. El cine argentino (el de ficción, al menos) rara vez se interesó por el funcionamiento de la política. Ese trabajo fue delegado mayormente al documental. Los travellings del comienzo, que se desplazan entre salones de la casa de gobierno, encuentran un paisaje vital y cautivante prácticamente inexplorado, habitado por personajes apurados con una agenda no revelada; personas que diseñan estrategias para problemas aún desconocidos.
El presidente argentino Hernán Blanco viaja a Chile para participar de una cumbre latinoamericana donde se discutirá un tratado petrolero. Cada movimiento de Blanco supone la puesta en marcha de un enorme dispositivo: el detrás de escena que elabora la película muestra a un líder permanentemente secundado por un equipo que se reparte tareas, planea cursos de acción, aconseja y pelea entre sí. Todo es un asunto de táctica, desde la postura a adoptar frente a los términos del tratado hasta la manera en que se responden (o se ignoran) las críticas lanzadas por el periodismo. Si ese fresco ágil y un poco brutal resulta familiar, eso se debe a que la película suscribe a una larga tradición de representación de los resortes de la política que nos llega desde otras latitudes (sobre todo de Estados Unidos). A La cordillera no le interesan el comentario sociológico ni la denuncia, sino el gesto fuerte de la ficción que fluye en la potencia de una frase dicha en el momento justo, en la confrontación velada entre rivales, en el silencio que precede a una decisión.
Esa toma de partido conduce a un quiebre que se anuncia con la llegada a Chile de Marina (Dolores Fonzi), la hija de Blanco. Marina carga con un malestar que se esparce a toda la película: la tensión de las negociaciones internacionales deja paso lentamente a una intriga familiar que se centra en torno del protagonista, un asunto no resuelto con su exyerno y un pasado oscuro. Una escena de hipnosis que el cine argentino tal vez nunca imaginó señala el cambio de tono y la emergencia de algo nuevo.
El extrañamiento general disipa el universo de la política, como si el tema no alcanzara y la historia demandara un suplemento fantástico. El paisaje gélido y desolado de las montañas se funde con el estado emocional de Blanco hasta que no se sabe bien qué cosa es reflejo de la otra: el miedo y la incertidumbre del personaje parecen proyectarse sobre la imagen y el relato. El tramo final adquiere aires oníricos. El barro de la política cede ante el mal misterioso que se adueña de Marina y que la hace recordar hechos que no pudo haber vivido pero que comprometen a Blanco. Así, La cordillera traza un arco que va del retrato ácido del poder a la turbación de un mal sueño.