Romancero litoraleño en clave bucólica
El cantautor Jorge Fandermole habla sobre su transición hacia el folklore y la influencia del paisaje sobre su poesía en forma de canción.
Tal es la calidad de canciones que escribió sobre su entorno que uno bien puede imaginar a Jorge Fandermole en su hogar de Granadero Baigorria, en las afueras de Rosario. Al anochecer, el arrullo del río Paraná, de la mano de una ventisca templada y primaveral, cálida para la temporada. El aroma a pronta lluvia debe entusiasmarlo, porque en ese olor se concentran imágenes y sensaciones sobre las que ya ha escrito, siempre de distintas maneras, como un artesano del lenguaje de los que escasean en la música popular.
Fandermole no es cualquier músico popular. Es, quizá, el mejor cantautor vivo de estas latitudes, alguien que excede su calificación en letra y música con un talento que resulta claro producto de su paisaje. Una muestra de su gusto por las referencias litoraleñas en sus letras (y por la influencia, en reverso, que el ambiente tiene en su música) es la adaptación de El limonero real, la novela de Juan José Saer, en formato canción. En conjunto con el vals peruano “Canto versos” y la zamba “La mirada”, esta canción conforma el núcleo más jugoso de su formidable álbum Navega (2002).
“Para componer “El limonero real” recuerdo que volví a leer la novela y tomé montones de elementos de estudios críticos de Mirta Stern y Graciela Montaldo”, cuenta el músico. El tema fue compuesto en el marco de una beca que el FNA otorgaba a la producción creativa; Fandermo- le había ganado con un proyecto de composición de canciones que iban acompañadas de un riguroso informe sobre los elementos formales de lenguaje utilizados en su creación. “‘La mirada’ también formó parte de esa serie. Siempre me inquietó esa restricción de los que tocamos y nunca bailamos, y tratándose de una danza de seducción, como la zamba, me imaginé la humilde venganza del cantor que no puede bailar pero comparte la mirada furtiva de una bailarina que está bailando con otro”, cuenta.
Fandermole reconoce que la forma de la zamba le resulta “muy cómoda y familiar”; sin embargo, en el estribillo de “La mirada” hace una modulación bastante alejada de la tónica, lo cual genera un agradable efecto desorientador. Esta clase de giro inesperado forma parte también de su carrera. En 1983, cuando debutó con Pájaros de fin de invierno, abandonando su anonimato en la trova rosarina que enarbolaba Juan Carlos Baglietto, lo hizo con una banda de rock; dos años después, para Tierra, sangre y agua, lo rodeaba una banda instrumental de jazz. Con el cambio de milenio, Fandermole se alejó de todas las formas ajenas al folklore.
Vuelta a los orígenes
“En grupo siempre intenté ordenar las cosas según un criterio propio, pero dejando fluir lo más libremente las potencialidades de los otros músicos”, cuenta. “Además de desarrollar un repertorio experimental, por lo iniciático del proyecto y lo novedoso que era para mí componer, Pájaros de fin de invierno está arreglado
en conjunto y tocado por músicos de rock. Se podría decir que mientras yo indagaba en el lenguaje del rock, el resto estaba haciendo lo mismo con el folklore. Pero en Tierra, sangre y agua el grupo con el que tocaba era más grande y disponíamos de otras sonoridades. Por otro lado, yo insistí en incorporar material por el que el sello discográfico ya había mostrado sus reservas en el trabajo anterior. Fue mi segundo y último disco en EMI”.
En 1993, ya por un sello independiente (Melopea), Fandermole editó Los trabajos y los días, uno de sus discos más variados en lo estilístico y el último con una banda eléctrica. El álbum contiene “Los brazos de mi padre”, una muestra de su enorme talento para combinar lo lírico con lo emotivo: “Y allá en la cintura de mi madre/ mucho antes de yo verlos como ramas fragantes/ estarían prodigándome un abrazo de tarde en tarde./ Y con su fatiga silenciosa en el abrazo acunándome/ y empujándome la voz para cantarles”.
“Creo que en parte seguimos una tendencia, además de que en los 90 cambiaron algunos paradigmas sonoros”, señala Fandermole sobre su posterior vuelco a lo acústico. “En lo personal, ya había pasado por la experiencia de Primer Toque, un grupo que conformábamos con Lucho Gonzalez, Iván Tarabelli y Juancho Perone, en el que habíamos trabajado mucho y con buenos resultados, haciendo eje en la composición y los arreglos acústicos. Esa experiencia, y una vuelta a lo folklórico, fueron determinando cambios en lo sonoro”, explica.
Ya Navega (2002) es un disco que puede catalogarse en la categoría folklore, pero su acercamiento al género es totalmente idiosincrático, si bien respetuoso de las formas. Fandermole aborda zambas, chacareras y ritmos litoraleños con estribillos que suelen acercarse hacia las formas modernas del formato canción; al mismo tiempo, la producción despojada permite apreciar su evolución como guitarrista, sus acordes cristalinos, su riqueza armónica que se robustece con lo refinado de su lirismo.
“Probablemente haya sido el folklore lo que más me ha influido, ya que comencé a aprender música tocando y cantando canciones de ese género; y la rítmica y los toques del folklore son rasgos muy poderosos, tienen mucha diversidad y detalle”, explica el rosarino. “Pero como crecí en medio de músicas muy distintas, y todas, de alguna manera, me interesaron, debo haber ido mezclando lo que necesitaba en cada caso. Si he logrado alguna singularidad, no debe provenir, seguramente, de la homogeneidad en los rasgos. Pero esta dispersión nunca me preocupó demasiado; el cancionero es inabarcable y podríamos adherir a muchas tradiciones”.
Después de Pequeños mundos (2005), un álbum que da cuenta del proceso de crisis del país tras el estallido de 2001, el cantautor retomó cuidadosamente algunos arreglos eléctricos en su último disco, Fander (2014). Un tema destacable de este nuevo proceso es “Mala hora”, en el que el músico desdobla su voz para ilustrar el contenido de la canción. “Allí se retoma la forma del quodlibet, en el que dos melodías o temas diferentes son compuestos sobre la misma forma y esquema armónico, expuestos secuencialmente y luego superpuestos”, dice Fandermole. “‘Mala hora’, el primer tema, dedica duras palabras de desamor a una relación detestable, mientras el segundo tema se desdice y lamenta penosamente esa pérdida. Así somos”.
Fandermole sostiene que todos sus discos fueron producto de largos y fragmentarios procesos, pero eso se evidencia especialmente en el elaborado Navega y en la variedad de tópicos que aborda. Quizá lo más notable es que cierra un círculo respecto a su amor por el lenguaje, por las palabras que meticulosamente escoge para repartir en su cancionero. Esto se simboliza en la canción “Hispano”, de la que dice: “Es una celebración del lenguaje y del idioma, como patrimonio cultural de esa parcialidad inmensa que somos los hispanohablantes. Se nos pasa por alto la maravilla que el lenguaje, con su complejidad, constituye para la especie humana. Y en el centro de esa celebración está la lengua poética, la que no busca nada más que la emoción, aunque intente un poco de verdad”.