Memoria sin distancia
El platense Ataúlfo Pérez Aznar reunió en un libro unas 80 fotografías, la mayoría inéditas, tomadas a lo largo de unos 30 años. Un intento de ganarle al tiempo y al olvido.
El Carnaval de Ensenada, el festejo del Centenario de La Plata, distintas imágenes y paisajes con internos del neuropsiquiátrico de Melchor Romero en los años ochenta: sin sutileza, sin timidez, el libro Desde cerca –Ediciones Del Centro, 2016–, creado por el fotógrafo Ataúlfo Pérez Aznar (La Plata, 1955), recientemente publicado y presentado en la Fototeca Latinoamericana (FoLa), tuvo como base de partida la muestra que el artista realizó en el Museo de Arte y Memoria (MAM) de la Comisión Provincial por la Memoria de La Plata, en 2015.
Incluyendo alrededor de ochenta fotografías tomadas en distintos momentos de su carrera a lo largo de treinta años (la mayoría de ellas inéditas), todas rondan la memoria social, lo identitario inmediato y la mirada hacia lo colectivo. “Pero desde una comprensión más profunda, el trabajo trata especialmente sobre mi propia historia, mis recuerdos, lo geográfico”, comenta Pérez Aznar. “Está realizado desde lo subjetivo, lo sentimental: por eso su título, Desde cerca”. El fotógrafo detalla también que la situación de aproximación con lo fotografiado –y esto no significa que se trate de primerísimos planos, sino de ponerle el cuerpo a la imagen, de involucrarse con el retratado a través del vínculo que genera la mirada– también alude, en una segunda reflexión sobre el título, a la posibilidad de cercanía.
“El libro está dividido en dos grandes partes –comenta Pérez Aznar–. La primera se relaciona con la época de la dictadura. Entonces las imágenes se presentan en orden cronológico”. En esta sección de la publicación pueden observarse imágenes de La Plata, de la visita del Papa Juan Pablo II, de los primeros carnavales donde salían los travestis a pasear, por el 82; hay fotos y siluetas de los desaparecidos, “cuando todavía se dibujaban las siluetas con contornos, embarazos, nombre y apellido, porque después las siluetas se simplificaron”, agrega el fotógrafo.
El otro capítulo del tomo trata sobre los años del retorno de la democracia a nuestro país. Y estas fotos son presentadas mucho más libre y desordenadamente, sin responder a un orden cronológico. “La marcha del divorcio que le hicieron en el 86 a Alfonsín, en la que todos los sectores democráticos se expresaron, con la excusa de la marcha del divorcio, en contra de la democracia –comenta Pérez Aznar– y desfiles militares, expresiones populares: este apartado del libro presenta esto.”
En la tercera parte del ejemplar –más acotada– el fotógrafo decidió crear un apartado con un texto basado en los análisis de Michel Foucault relacionados con el encierro. Dentro de este anexo Pérez Aznar agrupó fotografías sobre los pueblos originarios, guaraníes y mapuches; fotos tomadas en el hospital Melchor Romero; personajes en situaciones de maratón y de carnaval; e imágenes “de las momias de los pueblos originarios”, comenta Ataúlfo, antes expuestas en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata y actualmente devueltos los restos a sus familias.
“En la última parte del libro –dice el autor– me permito una licencia personal: un conjunto de fotografías de Punta Lara. Son una reivindicación de mi propia zona, porque considero que los platenses, los berissenses y ensenadenses tenemos como identidad regional a Punta Lara: formamos parte de ella”. ¿Pero por qué la necesidad de llevar estas fotos –ya expuestas en una muestra– a un formato de libro? “Siempre creí que el libro es el medio ideal de impresión de la fotografía –reflexiona Pérez Aznar– “porque trasciende el tiempo y el espacio, y puede llegar, además, a lugares a los que sería imposible que arribara una muestra. Además, tenemos que reconocer que nuestra formación ha sido a partir de libros de fotografía. Es imposible recorrer el mundo entero para ver exposiciones”.
Se trata de una apuesta, entonces, por partida doble: festejo del fotolibro como obra, objeto y expresión; y sorpresa por el contacto con otra de las sinceras y fuertes series fotográficas de un artista importante y profundamente conocedor.