Vicios del cinéfilo a orillas del mar
Del 17 al 26 de este mes, el clásico acontecimiento exhibirá un programa que conjuga vanguardia y consagrados.
En el prólogo de su lúcido libro Slow Writing, Thom Andersen escribió: “No necesitamos más obras maestras. Necesitamos obras que resulten útiles y modestas. Obras que reconozcan lo que sabemos pero que no creemos. Necesitamos imágenes verdaderas y válidas en las que se puedan reconocer el mundo y su hermosura, imágenes que enseñen algo de nosotros y el mundo”. Los festivales de cine tienen un poco esa misión, acaso discretamente utópica: recolectar películas de diversos lugares que vindiquen ese nexo entre el conocimiento y el cine. A juzgar por la sólida programación de esta edición del Festival de Cine de Mar del Plata, tal objetivo está cumplido.
A los festivales de cine se los suele asociar también con el glamour, cuya rotunda trivialidad viene acompañada del desfile de estrellas. La anodina concepción de la alfombra roja es un presunto requerimiento de la industria del entretenimiento, una lógica de negocios que pocos están dispuestos a cuestionar como si se tratara de un mal necesario. Aquí, la vieja frase de Jean-Marie Straub (también citada en el libro de Andersen) no deja de ser hermosa y anticuada: “Hacer películas como si el dinero no existiera”.
La insólita designación del estadounidense Peter Scarlet como director artístico del festival se justificó en su momento por sus reconocidas conexiones internacionales y su inobjetable experiencia en la materia, que ayudaría a consolidar algo que el festival ya parecía haber recuperado: un lugar de respeto en el mundo. Esto suponía, además, posibles visitas legendarias, como si en los años precedentes el festival no hubiera tenido ninguna.
La máxima estrella de esta edición será Vanessa Redgrave, que presentará su filme titulado Sea Sorrow, en el cual se intenta explorar la figura desgraciada del inmigrante sin ningún hallazgo estético que lo redima cinematográficamente y ninguna dilucidación analítica que refuerce la clarividencia política.
Lo que está claro en esta edición es que el equipo de programadores heredado por su director es muy bueno, pues con un ostensible recorte de presupuesto se las han ingeniado para que el festival no defraude a sus habitués y sostenga una línea editorial que conjuga vanguardia, cine autoral y de género e hitos de la historia del cine. En efecto, hay más de 30 títulos notables, dos retrospectivas valiosas (las de Adolfo Arrieta y Želimir Želnik; ver recuadro aparte), focos escuetos (de Maurice Pialat y de cine coreano) y algunos rescates de títulos emblemáticos. La sec- ción “Estados Alterados” brillará: grandes largometrajes y un compendio de cortometrajes excepcionales, como Farpões Baldios, La Bouche y Phantasiesätze.
En todas las competencias hay películas muy buenas (Ramiro, The First Lap, Era uma Vez Brasília, Rey, La nostalgia del centauro, Soldado); en la sección de autores, Barbara (Mathieu Amalric), 120 BPM (Robin Campillo), 9 Fingers (F. J. Ossang), 12 Jours (Raymond Depardon), Claire’s Camera (Hong Song-soo), Mrs. Fang (Wang Bing), Napalm (Claude Lanzmann), Piazza Vittorio (Abel Ferrara), Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (Jean-Luc Godard), Visages, Villages (Agnès Varda) son títulos destacados. Aquí hay dos películas conmovedoras y muy accesibles para cualquier tipo de público: Lucky, la magnífica ópera prima del actor John Carroll Lynch, acaso la elegía más autoconsciente que un autor haya filmado jamás, ya que el solitario personaje Harry Dean Stanton, que se confronta con su irrecusable finitud sin atisbo alguno de redención metafísica, duplica algo que parece pertenecer a la soberanía existencial del propio intérprete, como si supiera que él iba a morir al terminar la película. El otro filme es Wonderstruck, de Todd Haynes, un viaje a dos tiempos distintos en la ciudad de Nueva York, regido por el amor al conocimiento y la historia.
Hay mucho para ver en Mar del Plata. Como siempre, sin prescindir de una coherencia estética, el festival está destinado a espectadores con intereses diversos. Aquí, cinco películas a destacar:
Ex Libris: New York Public Library
La única garantía para que una nación evolucione y cuide su libertad radica en la absoluta democratización del conocimiento. He aquí Ex Libris, un filme sobre la Biblioteca Pública de Nueva York, un microcosmos que acaso deja entrever el sueño americano, aquel de Whitman y Dewey. Una especie de experimento democrático en el que todos pueden, a través del saber, redefinir incesantemente la identidad que constituye a cada hombre y que es también el tono espiritual insustituible de la nación. El multiculturalismo se impone de inmediato por la variedad de los visitantes y participantes de la biblioteca, así como también el enemigo de la utopía americana: la ignorancia. Que en la primera escena el biólogo Richard Dawkins profiera una invectiva certera al creacionismo no es otra cosa que una toma de distancia respecto del país que ha elegido a un inculto para que gobierne. De ahí en más, el método observacional del octogenario cineasta estadounidense Frederick Wiseman se concentra en las múltiples actividades que se despliegan en esta generosa y popular institución, propia del espíritu de la Ilustración: desde conferencias de Patti Smith y Elvis Costello hasta un seminario sobre García Márquez y realismo mágico; una disertación sobre alimentación kosher y una clase magistral (y actual) sobre la cercanía política de Lincoln y Marx. Wiseman también atiende al funcionamiento interno de la institución prodigando algunas escenas clave sobre su financiación y sus metas fundamentales en el siglo XXI (duplicar todos sus archivos digitalmente) y también se ocupa de la inevitable división del trabajo: el suplemento no intelectual para el trabajo intelectual.
Baronesa
El misterioso vitalismo de esta extraordinaria ópera prima radica en que todo su relato transcurre en un barrio periférico de Belo Horizonte, un territorio de existencia signado enteramente por la supervivencia y la amenaza de la muerte; la guerra entre grupos vinculados al comercio ilegal de drogas se siente en todo momento, aunque prácticamente la violencia de ese orden social permanece en fuera de campo y se la conoce más por sus consecuencias. La inolvidable Andreia, una mujer muy joven que subsiste como manicura y que desea mudarse a otra localidad, y su amiga más cercana, Leidiane, comparten una cotidianidad no exenta de momentos felices, a veces de una innegable sensualidad. El ocio de los desposeídos resulta una transgresión política frente al típico retrato biempensante y sociológico en el que se prefiere extenuar la representación con sufrimiento y actos salvajes. El secreto de Baronesa de Juliana Antunes está en la mirada de su talentosa directora de 28 años, que prioriza la experiencia femenina para atravesar el canalla orden patriarcal y delictivo que predomina en las favelas.
Western
La tercera película de la cineasta alemana Valeska Grisebach transcurre en un pueblo rural de Bulgaria en el que una empresa alemana tiene que intervenir sobre el curso de un río para una compleja obra hidráulica. Uno de los operarios alemanes, en vez de entregarse a los rudimentarios momentos de ocio de la mayoría de sus compañeros, empieza a desarrollar un legítimo interés por los pobladores y la cultura circundantes, hasta conformar una fascinante amistad con uno de los aldeanos sin que ninguno de los dos pueda expresarse en el idioma del otro. Con esos austeros elementos dramáticos, Grisebach alcanza un notable núcleo universal y actual, en el que resplandece una pálida semblanza de la globalización, siempre susceptible de sospechas, la que tiene incluso raíces lóbregas en el pasado. 70 años atrás, los alemanes también se paseaban por este territorio extranjero y, probablemente, existieron hombres que pudieron sortear la matriz del odio y la desconfianza y resistir frente a la ignominia ejercitando la hermosa política de la amistad.