Ilustres (des)conocidos
ADOLFO ARRIETA Y ŽELIMIR ŽILNIK
Cada festival de cine explicita su política editorial a partir de sus retrospectivas y focos. En las últimas ediciones, el Festival de Mar del Plata había mostrado una coherencia firme en la materia. Basta con mencionar los siguientes nombres: Marlen Khutsiev, Aleksei German, Masao Adachi, Alexander Dovzhenko, Kidlat Tahimik.
Un austero foco (solamente cuatro películas esenciales) del extraordinario Maurice Pialat y otro un poco inexplicable dedicado a Claude Lelouch hubieran sido insuficientes si este año el festival no ofreciera ponerse al día con dos directores magníficos y poco conocidos entre nosotros: Adolfo Arrieta y Želimir Žilnik. El primero, un maestro de las imperceptibles perversiones; el segundo, de la insatisfacción propia de los dos sistemas políticos que determinaron el siglo XX. El español Arrieta ha trabajado siempre sobre la intimidad y el deseo; Žilnik ha registrado la Historia, y es acaso el mejor biógrafo de una región incierta: Serbia.
La carrera de Arrieta empieza en 1960, la década de las exaltaciones. Ya en sus primeros cortometrajes como El crimen de la pirindola, La imitación del ángel y Le jouet criminel se puede apreciar una filiación cinematográfica en la que existe una preeminencia sobre la experimentación formal sin desdeñar una línea argumental, siempre tenue pero presente. En los tres casos citados hay una estética que remite al cine mudo asociado a cierta vanguardia y a un uso peculiar del sonido. El protagonismo inicial de Jean Marais en Le jouet criminel puede sorprender debido a que la ostensible naturaleza libre del relato parece incompatible con una indiscutible estrella clásica del cine francés. Este notable cortometraje inaugura la fase francesa de su carrera, que prodigó un filme notable como Las intrigas de Sylvia Couski y la inolvidable obra maestra Flammes, la quintaesencia de esa conjetura que define al cine de Arrieta por la perversión.
Lo es porque esa perversión en Flammes llega a ser casi inocente. De niña, Barbara estaba obsesionada con la llegada nocturna de un bombero. Fantasía impenetrable, fijación misteriosa que determinará el psiquismo de la protagonista en su juventud. El tema no es tanto la ilustración del argumento como la transmisión física de la fantasía. Todas las películas del cineasta español son buenas, pero esta es una de las que podrán verse en el festival.
El cine de Žilnik puede ser todavía más delirante que el de Arrieta, ya que la naturaleza psicotizante de la experiencia soviética, la Guerra de los Balcanes y el capitalismo arrasador del siglo XXI ha empujado a este miembro de lo que alguna vez fue la Ola negra (el cine yugoslavo de los 60) a purgar los efectos devastadores de cada época a través de recursos dramáticos no exentos de fantasía. Al desborde de lo real se lo conjura con el desborde de la imaginación.
Los cortos Little Pioneers, June Turmoil, Newsreel on Village Youth, In Winter, Inventory son tan característicos de una época como originales, pero Black Film es su corto imperdible: frente a la miseria generalizada a principios de los 70, Žilnik decide llevarse a un par de personas que duermen en la calle a su casa, donde viven también su mujer y su hija. El resultado es conmovedor y alucinante.
Es difícil señalar una película indispensable de este autor serbio, pues la Trilogía de Kenedi, en la que se introduce la figura del inmigrante, o Marble Ass, una singularísima comedia de travestis del Este, son filmes que merecen ser vistos, como tantos otros. Sin embargo, Early Works, la obra magna de Žilnik, constituye la síntesis de su primera etapa. En este retrato epocal fragmentario, un grupo de jóvenes intenta adentrarse en el sueño socialista mientras reconoce todas las contradicciones que tiene ese impulso utópico. El evidente tono anárquico que estructura las peripecias de los jóvenes da lugar a la experimentación formal y narrativa y duplica, en cierta medida, el punto de vista político del director. Este filme, a su vez, es la pareja dialéctica y perfecta de The Old School of Capitalism, un docudrama en el que aflora la podredumbre del sistema inspirado en la filosofía económica de Adam Smith. La desolación es entonces absoluta: ni en el pasado rojo ni en tiempos del libre mercado los hombres encuentran sosiego y justicia.