El futuro es mujer
NiUnaMenos, movimiento de gran trascendencia en el país y el continente, extiende su alcance a las artes.
Desde su primera marcha, realizada el 3 de junio de 2015, el colectivo NiUnaMenos se instaló como el movimiento político más articulado y combativo del siglo XXI en Argentina y también en Latinoamérica. La demanda central (ni una víctima más de la violencia machista), alrededor de la cual se derivan muchas otras, produjo un acontecimiento masivo poderosísimo no sólo por las dimensiones que tomó el movimiento, sino además por la cantidad de expresiones artísticas que, en las marchas, establecieron consignas, visibilizaron situaciones y exhibieron la creatividad de quienes marchaban. El desafío no es pequeño: se trata de luchar por proteger a las víctimas del abuso y la violencia así como de imaginar otros mundos en el que esa violencia ya no tenga lugar. Ese horizonte, definido como el fin del patriarcado, exige un trabajo de la imaginación que es el que este libro se propone poner en escena.
Atentas a lo que se había gestado en las marchas, reuniones y encuentros de mujeres, las editoras Laura Arnes, Nina Kunan, Mariana Lumi, Lucía Reissig y Eugenia Salama convocaron a escritores, artis- tas y a quienes quisieran participar para que enviaran un poema o una imagen. Después de una selección de los más de 400 trabajos recibidos, el resultado es Proyecto NUM: recuperemos la imaginación para cambiar la historia. Son casi 200 páginas de textos e imágenes con introducciones de Andrea Giunta y Nora Domínguez y con un epílogo de Florencia Abbate. La procedencia académica de Giunta, Domínguez y Abbate pone de relieve que, contra las absurdas críticas por su utilidad, fue en el ámbito académico, allá por los años 90, donde comenzaron a gestarse muchas de las herramientas conceptuales que, retomando las luchas de los años 60 y 70, hoy están diseminadas por toda la sociedad.
Varios hilos (la palabra no es casual) tejen este libro. En primer lugar, los cuerpos femeninos en riesgo, a menudo fragmentados y despedazados, proponen una percepción que salga de toda lógica destructiva y de dominación. Entre los “cuerpos exánimes” y el “júbilo de la revuelta”, se impugna una mirada y se experimenta con otras, con consecuencias también en el campo de la estética ya que, como plantea Giunta, la indiferencia frente al gusto y a la ‘calidad’ artística es también la crítica a un canon patriarcal. En segundo lugar, a la vez que hay una imaginería surrealista en muchas de las obras, el efecto del conjunto resignifica uno de sus tótems: la máquina de coser de Lautréamont y su encuentro fortuito con el paraguas y la mesa de disección. Prácticas atribuidas a las mujeres son convertidas en estrategias del antagonismo: coser, cortar, tejer... el collage es acá un alegato del cuerpo. La tradicional “costurerita que dio aquel mal paso” es mirada desde otro lugar: como escribe una de las participantes, “poner en palabras, hacer visible, empezar a sentirnos sujetos (de derecho) no es un paso menor”. A los cuerpos en riesgo y a los nuevos usos de las máquinas de coser se suma la fuerza del nombre propio (y, otra vez, se trata también del cuerpo propio). Los nombres de las víctimas, en textos a menudo catárticos, apuntan a formar tramas, redes, complicidades, apoyos, protecciones, fuerzas. La imaginación de este proyecto apunta hacia una pregunta clave: ¿cómo será el arte y la vida en la sociedad postpatriarcal? ¿Se caracterizará por la inclusión de mujeres en una suerte de cupo femenino o consistirá en una transformación de los tótems artísticos de la calidad, el buen gusto, lo bello? La primera opción es deseable y estratégicamente necesaria, la segunda es la que afirma que el futuro es mujer.