Obras construidas de adentro hacia afuera

En el año 1973 una joven coreógrafa que había creado un puñado de obras, algunas premiadas, llegó a la pequeña ciudad de Wuppertal para hacerse cargo del elenco de danza del Teatro Municipal. Así, en el ámbito modesto de una ciudad provinciana, nació una suerte de milagroso laboratorio en manos del genio revolucionario de Pina Bausch, un ámbito de libertad que quizás no habría encontrado en un gran teatro de ópera de cualquier capital europea. La posibilidad de disponer tanto de una compañía estable como de la libertad completa que le otorgó el director general, le permitió profundizar en nuevos vocabularios y nuevas posibilidades escénicas de un modo enteramente personal.

Mucho tiempo más tarde Pina Bausch y su compañía llegaron a ser considerados por Alemania entera como un artículo de exportación tan prestigioso como los productos de la empresa Mercedes Benz. Los comienzos, sin embargo, fueron extremadamente difíciles. Hacia fines de la década del 70, el público de Wuppertal se encontraba aún dividido respecto de la directora de la renovada compañía de danza. Por un lado, se sostenía un grupo compacto de admiradores; por el otro, un frente de detractores convencidos entre los cuales los más violentos cubrían a Pina Bausch de insultos y escupidas y los más excitados la despertaban con llamados telefónicos en la mitad de la noche para conminarla a dejar la ciudad.

Pero por encima de todo esto, una nueva especie escénica estaba siendo creada: la llamada danza-teatro. En los años que siguieron y hasta el día de hoy innumerables artistas tanto de la danza como del teatro han sido fuertemente marcados por el pensamiento escénico de Pina Bausch.

Solingen es una pequeña ciudad del valle del Ruhr, ubicada en la misma región a la que también pertenece Wuppertal. Allí nació Pina Bausch –plena guerra, año 1940–, tercera hija de un matrimonio que poseía un pequeño hotel con un bar. Comenzó en la infancia a concurrir a una escuela de ballet y más tarde le dieron minúsculos papeles en operetas. Estas tempranas experiencias teatrales le producían una mezcla de placer y terror, pero no sintió una vocación definida por la danza hasta los quince años, cuando ingresó a la famosa Folkwang Schule, dirigida entonces por el celebrado coreógrafo Kurt Jooss en la ciudad de Essen.

Cuatro años después de asumir la dirección de la Wuppertaler y con el estreno de Blaubart, Pina introdujo su estilo fragmentado, fracturado: collages de historias paralelas, de climas disímiles, en los que se sucedían o se superponían la violencia, la ternura, el humor, la desesperación, la brutalidad y el ridículo; obras plenas de vida y de una enorme melancolía. Eran tiempos duros, en los que Pina Bausch creó —incluso en los momentos de mayor desesperación– piezas mayores como Café Müller (1978). En esta etapa Pina estaba acompañada por el escenógrafo Rolf Borzik, que era también su pareja sentimental. Borzik participó de la gestación de todas sus obras con un enfoque muy alejado de la concepción tradicional de la escenografía y que contribuyó a crear la “estética Pina”. Se trató no tanto de hacer visible o reconocible un lugar para el espectador como de despertar sensaciones corporales en los bailarines. Apeló así a construcciones y materiales muy diversos que invadían el escenario y formaban parte indisoluble de la obra: el piso cubierto de turba o de una plantación de claveles artificiales; un bar fantasmal, un paisaje de ruinas, una colina, una poderosa cascada de agua.

Pina Bausch, que murió súbitamente en 2009, creó cuarenta y seis piezas para su compañía, en la que hasta hoy conviven tres generaciones de bailarines. A diferencia de lo que ocurre con la gran mayoría de sus numerosos imitadores –ningún otro artista de la escena ha sido tan plagiado en los últimos cuarenta años–, las producciones de Pina Bausch se sostienen no en un sinsentido provocador sino en un inmenso rigor en la construcción de la obra y en una certera intuición poética. Dijo Pina alguna vez: “No construyo mis obras de principio a fin sino de adentro hacia afuera”.