Escenas del diario desconcierto, por Mercedes Pérez Bergliaffa
Sebastián Gordín. El artista exhibe obras de clima onírico, con frases de Mariano Pensotti que pueden entenderse como instrucciones para leer la muestra.
Nunca confíes en poder cerrar todas las puertas que abrís”. “Vos no sos ése que aparece en la imagen de tu autorretrato”. “Las películas tristes hablan siempre de tu vida”. “Ninguna fiesta requiere de tu presencia”. “No fue una buena idea dejar de imitar a los ídolos de tu adolescencia”.
Las anteriores son algunas de las sentencias –llevan por título “46 máximas escuchadas al entrar a un camarote equivocado”– que el dramaturgo y director teatral Mariano Pensotti escribió y hoy se leen en el espacio de la galería Ruth Benzacar donde se expone un conjunto de extrañas, curiosas obras del artista Sebastián Gordín. Los textos de Pensotti colaboran con el clima un poco surrealista de Camarote equivocado –título tan desconcertante como las frases–, una muestra creada con un montaje expositivo diferente al que usualmente utiliza Gordín para exponer su producción. El diseño del montaje (realizado con ayuda de Gustavo Doliner) tiene tanta preponderancia que pasa a integrar también una parte importante de la exhibición: guía, define sus lecturas, categoriza y delimita la observación, la comprensión.
Al final del recorrido nos preguntaremos si realmente era otro el camarote – presentado como un espacio simbólico– que se buscaba o si se trató verdaderamente de un chasco, de una más en la suma de desilusiones que se sudecen en la vida: si el visitante estaba, en definitiva, equivocado o no. Camarote equivocado muestra algunos cambios respecto a los proyectos anteriores de Gordín: sin necesidad de seguir mateniéndose ligado a la lógica de lo narrativo, más alejado ahora de la relación directa con el mundo del comic, del cine y la literatura de ciencia ficción vintage y a veces bizarra, clase B, los personajes de sus obras se tornan abstractos, y las escenas que presenta (si es que puede llamárselas así) aparecen oníricas o surrealistas, como el mismo artista las define. “Es un desapego de la reali-
dad –dice–, un estilo de la representación ligado a lo surreal”.
Las piezas, explica el artista, se construyeron a lo largo de sus últimos veinte años de trabajo. Comenta que se parecen mucho a la escultura moderna pero que su escala las disminuye. Para realizarlas hubo un proceso de arqueología, de búsqueda de obras y objetos perdidos en el taller, de recuperación de piezas desechadas que tuvieron una segunda oportunidad al encontrar a su par. Gordín también menciona que se fueron armando “parejas”, “familias” entre los objetos, y que estas “parejas” o “familias” son las que fueron definiendo las obras de la exposición en Benzacar. “Estos objetos nuevos son propensos a sorprender, son absurdos, un poco tontos”, dice el artista, como si estuviera refiriéndose, en realidad, a un grupo de amigos o de seres queridos con quienes viene manteniendo una larga relación.
“Nunca confíes en un millonario” es una caja con lluvia de aceite. Dentro de ella todos los personajes ubicados en un costado parecen observar, con detenimiento, sus cabezas hacia abajo, los cráteres o agujeros que aparecen en el piso negro: hundimiento. Esta es una de las pocas obras que expresan, de forma literal, su título.
¿Cómo se relacionan los textos de Pensotti con las puestas en escena de Gordín? “Las máximas de Mariano –explica el artista– son una especie de manual de instrucciones de cómo comportarse ante diversas situaciones. Por lo tanto, también podría decirse que constituyen instrucciones para leer las obras”.
Sentencias crudas, rigurosas, destempladas y al mismo tiempo cargadas de ironía, guían la mirada, la comprensión sobre las escenas de Gordín: textos y escenas conforman una rica, inquietante conversación .
“Tu sangre no es lluvia que riega tu cuerpo para que un día florezcas”. “Nunca confíes en quienes sonríen diciendo haber sido amigos de tu infancia”. “Tu cuerpo no es el lugar transitorio de algo menos imperfecto”. Cada pieza es, en general, un objeto torneado en madera, grandes cabezas semejantes a alfiles de ajedrez (¿De Chirico?), desplegados en otras formas, o mirándose reflejados en espejos de cobre. Ramas de metal que parecen desplazarse en bloque, avanzar formando ángulos rectos, rompiendo el espacio con cierta agresividad. Y un par de pinturas creadas en chapa teñida, formando bloques de colores de líneas milimétricas que Gordín recortó dándoles forma, componiendo en el plano y en 3D.
Reconocido no sólo por la riqueza y vastedad del imaginario de sus obras y la originalidad de las escenas y personajes que crea, otra marca registrada de Gordín es su delicada atención a la labor, al oficio; el trabajo minucioso que realiza con materiales poco frecuentes y con técnicas anteriormente utilizadas por artesanos exquisitos. De la sinergia entre las imágenes, las escenas, el recorrido inusual entre ellos y los textos, nace una atmósfera abierta a lo incierto y lúdico; dispuesta al desconcierto o al exterminio. Por eso, como recomienda la máxima de Pensotti y las figuras de Gordín parecen aceptar, “no tenés idea de adónde vas pero será mejor que no vuelvas por donde viniste” después de recorrer esta exposición.