El año en que entramos al mundo,
Balance. A horas del final del 2017, un repaso por las muestras y acontecimientos más importantes del arte local invita a reflexionar dónde estamos y hacia dónde vamos.
Fin de año, ¿hora de balances? Visión retrospectiva de los últimos doce meses. En el campo del arte, sin dudas el 2017 fue el año en que el arte argentino pegó un salto al mundo y el mundo entró en la Argentina. El desembarco del “sistema” Art Basel en nuestro país –presentado en noviembre último en la Casa de Basavilbaso– dio el punto para que los agentes del sistema del arte local se vincularan con visitantes y especialistas internacionales claves, como el crítico Hans Ulrich Obrist. Hubo movimiento, revuelo, dinamismo. ¿Pero hubo nuevos participantes invitados al “juego” del arte, nuevos artistas, curadores, críticos, especialistas de otras regiones, de otras provincias, que no pertenecieran a las galerías principales, que estén creando pero sin estar insertos en el circuito todavía, presentes en la programación de Art Basel en Buenos Aires? Quizás sea un poco pronto para contestar esto ahora, ya que el programa recién comienza.El proyecto de Art Basel, haciendo foco en el mercado del arte, y los proyectos de ayudas y de becas de otros organismos priva- dos (las fundaciones OSDE y HSBC; los bancos Itaú, Provincia y Central) o estatales (el Fondo Nacional de las Artes y varios programas nuevos del Ministerio de Cultura de la Nación) cubren necesidades diferentes que, a veces, pueden complementarse. O no. Porque ¿qué es más importante para un artista: insertarse en un mercado para poder vender, o tener tiempo y espacio para poder pensar libremente y crear? La pregunta sin respuesta: la del huevo y la gallina.
Por otro lado, la BIENALSUR actuó como un gran dinamizador y red vinculante de la escena local con la internacional, presente en 32 ciudades de 16 países a través de 350 artistas actuando en torno a ella, pensando el hemisferio sur del mundo como “un sur global”.
También tuvo momentos memorables la Bienal de Performance (BP17), con invitados como el sudafricano William Kentridge y la argentina Liliana Porter. El mundo “entró” en Argentina también con exposiciones importantes: Les visitants en el Centro Cultural Kirchner (directamente desde la Fundación Cartier de París) permitió al público local observar, por primera vez en nuestro país, obras que a quien no se le mueve un pelo delante de ellas, es porque es un iceberg. Hay trabajos para todos los gustos y públicos. La muestra es gigante y expone producciones fundamentales de artistas importantes vinculadas a distintas perspectivas de cierta historia del arte. Por ejemplo la histórica serie de fotografías/diapositivas “La balada de la dependencia sexual” de la gran Nan Goldin (maestra del flash); o la fotoinstalación delicada y cruda de la japonesa Rinko Kawauchi. Las visitas de Anish Kapoor, con su muestra Destierro en el Parque de la Memoria, y del colombiano Alejandro Restrepo, con su exposición Religión catódica en OSDE, fueron otros momentos importantes en lo que se refiere a figuras internacionales, lo mismo que las bellísimas muestras de Yves Klein y más recientemente Julian Rosefeldt en Proa.
También hubo muestras de artistas locales realizadas a conciencia, como Xul Solar. Panactivista, en el Museo Nacional de Bellas Artes; la antológica de Liliana Maresca en el MAMBA; la extensa muestra de Eduardo Stupía en el museo Fortabat, y la especialísima exposición Espejos de Plata. OLDS/SRUR en FoLA (Fototeca Latinoamericana), en la que el argentino Alfredo Srur recupera y pone en valor fotos que el estadounidense Harry Grant Olds tomó en Buenos Aires en 1901 (puede verse hasta el 4 de marzo de 2018). Otras muestras que merecen recordarse fueron la exquisita Oscar Pintor. Inédito, en el Museo Franklin Rawson de San Juan; Músicas. Retrospectiva de la obra musical de León Ferrari, en el MAR de Mar del Plata (conciertos/performances realizados a partir de sus esculturas sonoras de metal) y la presentación de 23 pinturas de Cándido López en el Museo Histórico Nacional, que hicieron circular o dieron otra vuelta de tuerca a producciones complejas de artistas argentinos originales.
Diane Arbus en Malba, la fotógrafa de lo freak, de una búsqueda auténtica, rica, exploratoria; la exposición de la curiosa niñera-fotógrafa Vivian Maier en la Fototeca Latinoamericana; Mirtha Dermisache también en Malba, con sus papeles y sus “dibujoescrituras”. Y exposiciones en espacios de menor visibilidad vinculados a los movimientos de lucha de las mujeres (como en el Centro Cultural Tierra Violeta de San Telmo o en el centro de artistas La Verdi, de La Boca) dan cuenta de una atención distinta: el foco de luz comenzando a girar hacia otros actores. ¡Y bienvenido sea!
¿Algunas grandes movidas definitorias? La presencia de Claudia Fontes en la Bienal Internacional de Venecia representando a la Argentina, con una obra que observa deseo, voluntad, proyección; el desembarco de la Argentina en ARCOmadrid, megamovida que ayudó a que muchos ac-
tores locales pudieran concretar luego proyectos y exposiciones en otros continentes, generando nuevos vínculos con galerías, curadores, historiadores, museos y especialistas– y, por último, la inclusión de decenas de artistas argentinos en la gigantesca e histórica muestra organizada por la Fundación Getty en Los Angeles, Pacific Standard Time: LA/LA fue (es, todavía sigue) la primera vez en la historia que el mundo del arte contempla a Latinoamérica en todo su peso. Radical Women, Photography in Argentina 1850-2010, Making Art Concrete (excepcionales obras de Tomás Maldonado) y How to Read El Pato Pascual (con carta de Walt Disney incluida donde le agradece a Florencio Molina Campos la “inspiración” y ayuda que le había brindado en los procesos de creación de sus personajes) ponen a la Argentina y sus artistas en un primerísimo primer plano. ¿Llegó la hora de Latinoamérica? Se está viniendo.
Queda del 2017 el recuerdo de algunas exposiciones muy diferentes entre sí: todas, las micro y pequeñas de colectivos de artistas autogestionados (en Brandon, Comunitaria en Lincoln, Residencias Corazón en La Plata, Zona Imaginaria en San Fernando, El Pasaje en Tucumán); la exposición de General Idea en Malba, mostrando ese espíritu bien de fin de siglo XX; las muestras de culto (algunas dentro de la Bienal de Arte Joven) como La imagen real de Ramiro Quesada Pons y Simiente de Santiago Delfino; el gran mural sobre el Riachuelo de Paola Vega o Visión invisible, de Marina Sabato y Martín Dipaola en Lumicristal. También sabemos: las obras de Joan Miró en el Bellas Artes, Frida Kahlo, Diego Rivera en Malba y el contemporáneo Ai Weiwei en Fundación Proa están aquí, expuestas ahora, potentes.