La Argentina como fábrica de ruinas,
Bruma. Una muestra de Santiago Porter explora cómo las cosas fotografiadas adquieren una capacidad extraordinaria para evocar su pasado. Nuestra historia reciente, bajo la lupa.
Que la imagen esté a la altura de la historia de lo fotografiado: es una premisa en el trabajo de Santiago Porter, que deviene un desafío autoimpuesto por la complejidad de lo que elige mostrar. Por ejemplo, unos campos en la localidad tucumana de Monteros, después de la quema que se produce al finalizar la cosecha de la caña de azúcar. Aún persiste la humareda. En esos mismos campos tuvo lugar el Operativo Independencia y su consecuente terrorismo de Estado a mediados de los 70. En otra fotografía, la solitaria y monumental garita de una cárcel nunca construida en Ezeiza. Imágenes sintetizadoras, densas, impactantes en sus señalamientos y soluciones formales.
En 2005 Porter comenzó una serie que más tarde llamó Bruma. Son cuarenta obras que se extienden hasta el presente divididas en tres capítulos: Edificios, Monumentos y Paisajes. Más de diez imágenes de la serie, algunas inéditas, se exhiben en la galería Rolf junto con siete cua- dernos de trabajo del artista y cinco pinturas de pequeño formato.
“Hay una idea previa a este trabajo que es la relación que se puede establecer entre cómo las cosas se ven y lo que a las cosas les ha pasado. O cómo las cosas, una vez fotografiadas, adquieren una capacidad extraordinaria para evocar las historias de las que fueron protagonistas”, explica el fotógrafo en conversación con Ñ. Este punto de partida le demanda un prolongado proceso creativo, que incluye investigaciones y varias decisiones estéticas previas a la captura de la imagen.
Edificios del Estado nacional conforman el primer capítulo de Bruma. Una de las imágenes es la fachada de un juzgado del Poder Judicial de la Nación, como si fuese un retrato, fotografiado frontalmente, con luz pareja, sin interferencias, toma directa y con cámara de formato grande, como para mostrar en sus facciones, en sus arrugas, las marcas de su historia. Un año después de aprehender de la misma forma otras ocho arquitecturas emblemáticas del Estado argentino, Porter inició el segundo capítulo: Monumentos. Allí está la garita de la cárcel de Ezeiza, la imagen de la Virgen de Luján en medio de la representación de un tanque de guerra, la escultura en mármol de Eva Perón sin cabeza. Una Eva decapitada por decisión de la Revolución Libertadora. Pero en esta muestra, el artista decidió exhibir la imagen de la escultura presente en uno de sus cuadernos de trabajo, los cuales guardan la memoria de las vicisitudes necesarias para conseguir lo que denomina “la imagen potente”. “Estos monumentos representan ideas que me interesan especialmente, como la obsolescencia, la idea de que nosotros como país tenemos la particularidad de que construimos nuestras propias ruinas ex profeso, no como las ruinas de antaño”, reflexiona.
La investigadora Paola Cortés Rocca escribe: “Esta obstinación por los restos brumosos de la Historia responde a algo que Santiago Porter parece buscar sin descanso, que confluye en Bruma pero que se esboza desde sus primeros proyectos como artista, cuando toma las fotos de los cuartos vacíos, tal como quedaban al dejar el lugar que vivía para mudarse a otro, o años después, cuando retrata los objetos dejados por los muertos en el atentado a la AMIA. Sus fotografías siempre buscan hacer legible el mensaje central de los vestigios personales y privados, públicos y colectivos: nada ni nadie desaparece por completo, nada ni nadie puede devenir en ausencia total. Los resabios
de la vida cotidiana, los fósiles de la violencia, los residuos de la Historia relampaguean en cada vestigio encontrado por la cámara del fotógrafo”. El texto, preciso y consistente en su reflexión, integra el libro Bruma, de Ediciones Lariviere, que se presentará en marzo, poco antes de cerrar la muestra en Rolf.
También están las pinturas de pequeño formato, con predominio de la abstracción y de una capa de pintura sobre otra, como un palimpsesto, resultando una representación entre lo fantasmal y lo onírico. “Esto tiene que ver con algo que para mí es súper importante: las capas de la historia que se acumulan en los objetos y cómo con la observación detenida se despliegan”, señala Porter. Algo que en la historia de nuestro país parece encontrar una referencia casi literal en el derrotero de tres placas de bronce de un monumento a un grupo de soldados caídos en la guerra de Malvinas, que estaba ubicado en una esquina del predio de la ex Esma. Hoy no están, no se conoce el destino de las placas, pero quedaron las marcas-cicatrices fantasmales de su existencia, extracción y posterior tapamiento del monumento, según las decisiones políticas de distintos momentos.
El último capítulo es el de los Paisajes. allí se exhibe el díptico de gran formato –al punto de incluirnos en él– de un bosque muerto en Tierra del Fuego, luego de décadas de depredación por parte de castores traídos de Canadá por un marino. También, fotografías de paisajes llenos de basura arrojada a una inmensidad fragmentada por la línea del horizonte, que subvierten toda lógica en relación con una escena pintoresquista y tranquilizadora.
“Esencialmente Bruma es mi mirada sobre nuestro pasado reciente, desde la tercera década del siglo pasado para acá. Lo que quiero señalar es cómo muchas cuestiones que discutimos hoy se vienen repitiendo de manera cíclica. Hay indicios de que esto viene sucediendo ahí donde queramos ver”, dice el artista. Las suyas son obras potentes no sólo por sus historias, sino también por su estética. Y nos llevan a pensar en la célebre tríada de Platón donde la belleza, el bien y la verdad van de la mano.