La entonación del paisaje
Se publica otro tomo de “Canto Quetral”, la obra completa del pampeano Juan Carlos Bustriazo Ortiz, poeta de la naturaleza y el ritmo.
En 2010, cuando falleció, Juan Carlos Bustriazo Ortiz tenía seis libros publicados y más de setenta inéditos. Su descubrimiento era aún reciente, a partir de la antología Herejía bermeja, preparada por Cristian Aliaga, que incluyó además una larga entrevista y una cronología. El poeta pampeano sorprendió entonces tanto por la singularidad de sus textos, que parecían desvinculados de cualquier tradición en la literatura argentina, como por las condiciones de su producción, transcurrida casi en secreto y completamente desconocida fuera de su medio.
La publicación de Canto Quetral –título genérico con el que Bustriazo se refería a su obra– permite conocer parte de esa producción y agrega elementos para su comprensión. El segundo volumen incluye seis libros inéditos, escritos entre 1961 y 1967 y dispuestos en orden inverso a la cronología, como también quería el poeta: Tercer libro de estilos, Nuevos estilos, Viento de la milonga, Llantos del salitral, Puelchanas –alusivo a Puelches, el pueblo del interior pampeano donde pasó parte de su vida– y Chalileras.
El corte habitualmente señalado a partir de Elegía de la piedra que canta (1969), que separaría unos textos más tradicionales de otros radicalmente vanguardistas, queda relativizado a la luz de los poemas ahora publicados, donde es posible observar no solo que la incorpora-
ción de neologismos es más temprana sino también que el rango característico de la obra es el dominio de una lengua literalmente cultivada con voces de diversas culturas orales, desplegada con el ritmo y la entonación del canto y ubicada en el paisaje del sur pampeano.
Bustriazo no representa, como pudo parecer, al poeta misteriosamente inspirado incapaz de dar cuenta de su trabajo. Las dedicatorias de sus textos circunscriben referencias de la poesía gauchesca y la canción folclórica. El término quetral, fuego, proviene del mapudungun, como muchas otras palabras en esta poesía, que de hecho declara a su ámbito como “tierra mapuche”. El cachilote, el ñanco, el piche, las mahuidas, los pichanales, el cachiyuyo, el jume, el alpataco, los avestruceros y un sinfín de términos de cuño regional que incorporan los textos evocan a la naturaleza, sus criaturas y sus habitantes, y cargan a los poemas de una sonoridad que replica tanto los sonidos “que enseña el viento” como la gravedad de la piedra. “Que sea pedernal lleno”, pide Bustriazo a la poesía.
Entre el campo y los boliches de pequeños pueblos, donde los guitarreros ocupan un lugar protagónico, los poemas recogen además voces de milongas anónimas e interpelan tanto a personas concretas –“Don Olivera Moyano,/ deme un trago de aguardiente”– como al paisaje: “Qué loncomeos te rondan,/ qué llamarados caballos/ qué altos pillanes sin ojos/ el corazón te miraron?”, pregunta Bustriazo dirigiéndose al monte, “trutruquerito encantado”. El poeta aparece como una figura errante –los textos de Nuevos estilos están localizados en distintos lugares, como si fueran paradas de un viaje– y en su recorrido celebra a los puesteros, los arrieros, la gente común que lo recibe. “Me voy para el puente grande; me voy con los camineros”, anuncia en un poema de Chalileras. En el horizonte se encuentra “el embrujado paisaje”: una percepción intensa que retorna sobre la propia poesía. “Soy el que vuelve del agua/ con una yesca en la voz”, escribe Bustriazo, y su aliento ilumina un mundo desértico y maravilloso.