Belleza “eterna”, sí, pero con cambios, por Eduardo Villar
Una cuidada selección de fotos que muestra la evolución de la mirada sobre la mujer.
Difícil debe haber sido el trabajo que debieron encarar los curadores Walter Guadanini y Amedeo Turello: entre varios miles de fotografías de los archivos Pirelli, hacer una selección de 300 que fuera potable para exhibir en los tiempos que corren, signados por una ola de feminismo que se propone cambiar el mundo. Eso es en gran medida Eterna belleza, la exposición que se inauguró hace días en la Usina del Arte: una cuidadísima selección de imágenes de una veintena de fotógrafos –Helmut Newton, Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber, Peter Beard, Steve McCurry, Patrick Demarchelier y Steven Meisel, entre otros– que en las últimas cinco décadas han realizado las imágenes del Calendario Pirelli, colección que sin demasiados esfuerzos de argumentación podría ser objeto del amplio espectro de asuntos denunciados en Occidente como parte del machismo y el patriarcado. El esfuerzo del Calendario Pirelli por adaptar su historia a los vientos que soplan hoy en día es sin duda loable, pero es bastante discutible –más allá de que sea o no deseable– que se haya logrado. Si estuviéramos no en 2018 sino, digamos, en 2005, con toda probabilidad la elección de las más de 300 fotos sería muy diferente, más cercana a la imagen que todos tenemos de esta particular colección de fotografías. No es que estén ausentes en la muestra las fotos en las que es posible percibir una mirada del cuerpo femenino como objeto sexual o la frivolidad que lo vincula con el consumo. Pero esas imágenes están de alguna manera resignificadas por un recorrido que busca ponerlas en el contexto histórico.
El recorrido de prensa previo a la inauguración, guiado por el Curador Amedeo Turello, apuntó en esa dirección. Eterna belleza –ya desde el título se busca un sesgo romántico en alguna medida legitimador– “es una cronología sobre el Calendario Pirelli, que nació en 1964 y continúa hasta la actualidad. La historia de la fotografía –explicó Turello en ese recorrido por las salas– consta de 150 años, o sea que esta muestra cubre mucho menos que la mitad de la historia mundial de esa disciplina. Pirelli reflexiona sobre la evolución de la mujer en la sociedad contemporánea y busca dar una respuesta a través del fotógrafo”. Más adelante agregó Turello: “Cuando se cuenta una historia hay que decir inevitablemente lo bueno y lo malo. De otro modo no es más que una opinión. Y es importante hablar de una manera muy abierta. Hay por ejemplo fotos muy sexis, muy cerca, no diría de lo pornográfico pero por ahí. Hay también fotos de Mario Testino, que hoy en día aparece en todas las revistas acusado de acoso sexual”, explicó.
Buenos Aires es la primera escala de esta exposición llegada de Italia, que continuará luego su itinerancia por Chile, México y Brasil. Inaugurada simultáneamente con la muestra de Eduardo Basualdo, en la Usina se desdobla en dos grandes espacios: la Sala Laberinto y la sede del Museo del Cine.
Frente a los ojos del espectador, en orden cronológico y una sucesión que puede llegar a ser agotadora, pasan los rostros y los cuerpos de Kate Moss, Naomi Campbell, Monica Bellucci, Nicole Kidman, Sofía Loren, entre muchas otras supermodelos y actrices que son o fueron símbolos sexuales. Pero también –¿esfuerzo de compensación?– de figuras representativas de otros tipo de femineidad incorporadas al calendario Pirelli en los años más recientes como Yoko Ono o Whoopi Goldberg. Hasta la drag queen RuPaul, primer hombre del calendario Pirelli.