Informalismo del siglo XXI. Acerca de las pinturas de Sofía Berakha
Sofía Berakha expone en Aldo de Sousa piezas que le dan otra vuelta de tuerca a la materialidad de la obra.
Autopartes es la primera muestra individual de Sofía Berakha en la galería Aldo de Sousa. Con marcada influencia del informalismo europeo y el expresionismo abstracto americano, Berakha estudia la materialidad de la pintura. Y es justamente ese indagar en la materia, proponer discursos que salgan de los espacios comunes, forzar y extender su campo de acción, un tipo de reflexión que nos retrotrae a mediados del siglo XX dentro de la historia del arte. Porque con el arte contemporáneo, ya pasando el umbral de los años 60, el foco de atención cambia de eje pasando de la materialidad de la obra al ser de la obra, al plano ontológico, es decir: la pregunta sobre qué es una obra de arte desplaza a la pregunta sobre la materia que la compone.
Autopartes está integrada por obras de mediano y gran tamaño y objetos intervenidos en los que la artista trabaja sobre variados soportes, amalgamando la irregularidad de las tablas de madera –inspiradas en aquellas superficies donde supuestamente se escribieron textos sagrados como los diez mandamientos o la piedra Rosetta– con parches de tela de texturas sutiles como el schantung de seda natural, pasando por el cuero y combinadas con plotters para autos. La técnica del esgrafiado, por ejemplo, establece cuadrículas similares a las que aparecen en las banderas de las carreras de autos y la pintura, aplicada en su estado denso y pesado, dialoga con el chorreado controlado fruto de una mezcla alquímica elaborada por la artista: aserrín, membrana plástica para techos, cola, arena y materiales varios típicos de la construcción.
Dice Berakha: “La exposición está integrada por piezas de naturaleza muy distinta entre sí. Son todas obras autónomas, que funcionan por sí solas pero que al estar agrupadas activan un código interno, un lenguaje, un mecanismo. Cada una participa en una frecuencia más alta o más baja de decibeles, una nota más aguda o más grave. Esta modulación tiene que ver con percibir cómo se distorsiona una ‘cosa’ viéndola de muy lejos o de muy cerca o cómo cambia la temperatura emocional estando en el interior o en el exterior de un espacio. Autopartes la pensé bajo este conjunto de alteraciones, como una maquinaria que en su funcionamiento hace circular distintas reflexiones sobre la pintura”.
Las obras desafían la percepción del espectador cuando se le plantea reconocer en ellas algo más que pinturas tradicionales. Cada trabajo está integrado por un conjunto de pigmentos con paleta intimista, sin estridencias, en el que prevalece la madera, los colores arena y los verdes con gran armonía visual. Cobra protagonismo la materia, el gesto, el azar levemente controlado que busca la ruptura de un esquema compositivo rígido. Espejos, plásticos esmerilados, incrustaciones, componentes granulados, tablas que apoyan sobre latas en el piso o cuelgan de la pared como si “flotaran” y la presencia de los sillones “Chicklet” diseñados por Herman Miller en 1976 e intervenidos por la artista con telas que aportan un nuevo significado al objeto. “Conocí el trabajo de Berakha hace dos años y me impactó la profundidad con la que se aboca a sus proyectos. Me interesa su forma de vivir la pintura, de producirla con materiales propios de otros universos: como el de la moda o la construcción, mismo el ‘autopartismo’ y su capacidad de transformarlos y reunirlos en un grupo de imágenes misteriosas y fascinantes. Esas capas que se superponen creo que condensan muchas otras historias, como la tradición de la pintura y su eterna vigencia. Me parece que este juego de piezas que nos propone permite articular ideas para pensar otras realidades”, dice el director de la galería Pablo de Sousa.
Autopartes vuelve borrosos los límites entre la pintura y la pieza escultórica, extiende la mirada hacia lo multidisciplinario y emula las búsquedas de los artistas pioneros del informalismo de los años 40 y el expresionismo abstracto que explota en los años 50; la mirada moderna que estudiaba la esencia de las materialidades de la obra de forma íntima vuelve a cobrar vigencia en la obra de Sofía Berakha.