Prostitutas, villanos y traficantes.
Acerca de la primera retrospectiva de Ozualdo Candeias
Uno de los puntos fuertes de esta edición del Bafici es el foco dedicado a Ozualdo Candeias, primera retrospectiva internacional dedicada a su obra que tiene como excusa el centenario de su nacimiento. Con una obra tan importante como desconocida fuera de Brasil, Candeias fue uno de los iniciadores del cinema marginal, reacción contra la institucionalización del Cinema Novo impulsada junto a otros cineastas como Julio Bressane y Rogério Sganzerla (que ya tuvieron sendas retrospectivas en el festival).
El debut de Candeias muestra una rara combinación de arrojo y madurez, una solidez atípica en una ópera prima. A margem (1967) sigue a dos parejas que recorren sin rumbo una favela a orillas del río Tietê en San Pablo. Una deambula por entre los escombros como suspendida en alguna especie de trance: ella se mueve libre, integrada plenamente con el paisaje desolado que le sirve de fondo; él camina rígido y mirando fijo no se sabe hacia dónde. Ella lo rodea, lo anima, le procura pequeñas raciones de comida; él acepta las ofrendas, aunque con el orgullo herido y repitiendo el gesto perenne de acomodarse la corbata. Estamos a finales de la década del 60 y la mayoría de los nuevos cines, surgidos en casi todo el mundo más o menos diez años antes, languidecen o sus artífices son desplazados o asimilados por la industria. Candeias, en cambio, busca en el cine una forma adecuada para filmar su época y la encuentra en una relectura del cine moderno: A margem registra en detalle la miseria de la realidad brasileña, pero lo hace tomando distancia de las estridencias de la denuncia y volviendo sobre recursos del cine mudo y de las vanguardias de los años veinte: como si la urgencia de lo social ya no pudiera mirarse a través del prisma de películas como Vidas secas (1967), de Nelson Pereira dos Santos, y reclamara un tratamiento experimental que explote las vías expresivas del cine.
En relación con la pareja, Candeias an- cla el punto de vista de su película de una manera inédita: los personajes caminan juntos y se miran, pero la cámara se pone en el lugar de cada uno alternativamente, como si quisiera que observáramos la ruina circundante y a ellos mismos desde sus propios ojos, reinventando el que tal vez sea uno de los recursos más precarios del cine, el del plano-contraplano.
Ya en A margem se anuncia que el cine de Candeias transcurrirá entre fronteras. En Zézero (1974), un hombre trabaja toscamente en las afueras de la ciudad cuando una mujer inverosímil emerge de la nada y lo tienta con una reluciente parafernalia urbana compuesta por revistas, fotografías, audios radiales y un ejército de mujeres apetecibles que convocan al protagonista desde páginas y afiches. Previsiblemente, cumpliendo con las expectativas del cuento moral, el hombre abandona a su familia y se dirige a la ciudad que habrá de embrutecerlo con sus falsas promesas de fortuna y placeres. La ausencia de sonido directo y de diálogos le confieren a Zézero los aires de una fábula proletaria atemporal que enlaza la modernidad fílmica con un primitivismo que reenvía al cine silente.
La frontera es, justamente, una coordenada elemental del western, género que Candeias no se privó de revisitar. Meu nome é... Tonho (1969) cuenta la historia de un héroe involuntario que, por obra de la casualidad, deberá enfrentar a unos forajidos que asolan un caserío empobrecido. El director trastoca las convenciones del género al punto de tornarlo irreconocible. La película se entretiene mucho tiempo con los bandidos y retrata sus tropelías con un interés inusual: la rapiña, la violencia gratuita y los asesinatos crueles se vuelven un espectáculo ancestral que Candeias filma tratando de deshacer décadas de historia audiovisual, como si se propusiera reencontrar alguna especie de origen, de forma primigenia olvidada.
De esos y de otros atavismos se compone la filmografía a descubrir de Candeias, de la que podrán verse en el Bafici ocho películas, entre cortos, largos y un documental.