Luz azul, de Beatriz Vignoli
La conciencia de lo transitorio afila la percepción de Beatriz Vignoli, que persigue sentidos ocultos con versos de una clara intensidad.
En la introducción de Lo gris en el canto de las hojas (2014), Beatriz Vignoli dijo que el título de ese libro condensaba “los estilos mayoritarios en que hemos sentido y pensado la poesía los poetas argentinos en las últimas tres décadas”. Entre la preceptiva objetivista atenta a los objetos y a los paisajes urbanos con que escribió Almagro (1990), su primer libro, y Ia recuperación de la lírica que radicalizó en Soliloquios (2007), encontraba finalmente una forma de síntesis, un camino propio para atravesar esos espacios que, todavía hoy, son vistos como antagónicos por el sentido común predominante en la poesía argentina.
Luz azul, el nuevo libro de la escritora rosarina, reafirma esa línea singular. El título, que corresponde también a la primera parte del volumen, proviene en este caso de un artículo en inglés sobre pruebas nucleares y emisiones de luz en situaciones de exceso de energía. Sin em- la maestría de Vignoli consiste en la manera en que los poemas conducen los eventuales estallidos (sensoriales, emotivos) hacia un horizonte de diáfana intensidad, y de cierta inquietud, porque la conciencia de lo perecedero acentúa la percepción y urge ver y actuar “antes de que desaparezca todo esto”.
Tampoco se trata de experiencias de la desmesura; al contrario, la mirada privilegia elementos insignificantes que rayan la aparente normalidad del mundo y son secretamente reveladores, como es el caso de unas flores blancas que pasan desapercibidas en medio de las conversaciones en una peluquería pero recuerdan que “hay un silencio que rompe todas las cosas”, o la gorra de béisbol que quedaría simplemente ridícula en quien la usa, si no fuera porque a partir de ella procede la delicada iluminación de una muerte y cierto aprendizaje: “el tiempo de una vida nos contiene:/ los otros son el marco, la memoria”.
Los poemas se alejan del registro llano de un lugar o de una circunstancia por esa búsqueda que nunca se satisface con lo que surge a la vista y se orienta, como un radar, hacia interrogantes y núcleos de sentido ocultos.
A la vez, a diferencia de la lírica ingenua, Vignoli no identifica tanto una voz propia en sus palabras como otra que le resulta ajena, una máscara que insiste en su rareza. El sujeto no termina entonces de reconocerse en lo que dice, sometido a pequeños sobresaltos, “los años perdidos”, la paradoja de “una vida nuestra que sigue transcurriendo sin nosotros”, la sospecha de que no quedarán huellas de su paso. “Carne extraña”, la segunda parte de Luz azul, reúne un conjunto de textos en ese sentido, cobargo, menzando por una particular reescritura del Salmo 22, y subraya el quiebre de cualquier familiaridad con una afirmación rotunda: “El padre y el hijo no tienen nada que decirse”. La figura paterna es recurrente en los textos de Vignoli. Uno de sus grandes poemas, “Función de la lírica”, captura el instante en que la agonía del padre “en un sanatorio con TV por cable” se contrapone a una escena de Rigoletto vista en un canal de ópera, una colisión donde ya se nota esa extraordinaria luz a la que refiere su último libro. Su obra aparece rodeada por constantes citas, alusiones y referencias, pero sus filiaciones parecen correr de modo más elusivo.
En Luz azul vuelve a proyectarse la figura de la poeta santafesina Beatriz Vallejos (19222007), a quien Vignoli le dedicó su primer libro. Ahora, acude a su casa con una disculpa (“Nada pude hacer con tus papeles/ salvo mirarlos”) y un tributo (“Yo grabé tu silencio,/ los cielos de tus ojos/ descifrar quise”) que podría valer también como arte poética.