En el taller, como en las cavernas, por Laura Casanovas
El autor parte de su mirada de científico que investiga la naturaleza y luego usa velas como pinceles para tiznar con humo sus acuarelas.
El carbón puede convertirse en humo o en diamante. La naturaleza es el artífice de estas increíbles transformaciones. De elemento disperso al material más duro. Un diamante hecho con humo sería poesía. El pensamiento y la sensibilidad científica y artística de Pablo La Padula logró el prodigio: la representación de un diamante pintado con humo de vela.
Humo de vela sobre papel. Con estas herramientas, el artista crea obras que a primera vista no permiten descifrar la inusual técnica. Claroscuros formando haces lumínicos y sombras de diversas profundidades, texturas sedosas que llegan a transformarse en flamígeros filamentos, líneas rectas delimitando triángulos, cubos, entre otras variadas figuras geométricas.
En su laboratorio científico, La Padula, Doctor en Ciencias Biológicas, mira la naturaleza a través de la lente de la geometría y, luego, la descompone en números. El conjunto de obras exhibidas en la Galería Van Riel surge de esta forma de mirar. Pero, a su vez, el artista advirtió que los trabajos entraban en diálogo con el arte de las vanguardias. Humo sobre vanguardias es el título que bien sintetiza su producción del último año.
“Para mí estas son investigaciones del mundo natural. Si yo hubiera vivido en la época de las cavernas habría pintado bisontes”, señala a Ñ. El contexto de producción de estas obras encuentra similitudes con el de aquel hombre: “Tengo que cerrar todo el taller y las ventanas para evitar corrientes de aire. El fuego va hacia arriba, entonces trabajo en forma horizontal, con el papel colgado en un sector donde el techo es bajo. Es una situación muy controlada”, explica, generando en todo momento una reflexiva conversación entre arte y ciencia.
También dirá que es una situación fascinante. Pero el científico en constante convivencia con el artista –desde sus épocas de estudiante– observó que tenía más rigor al realizar los trabajos en su taller de arte que en el laboratorio, porque en este último podía retocar a través de la matemática y, en aquel, no. La experiencia artística le permitió pensar en la operatoria científica para extremar aún más las condiciones del laboratorio. Concretamente, el conocimiento de un campo enriqueció al otro. Como sostiene la ensayista estadounidense Siri Hustvedt, quien en sus trabajos propone una mirada que articula sus conocimientos en artes, humanidades y ciencias, “el arte bueno reorienta nuestras expectativas, nos obliga a romper nuestros esquemas y ver de una manera nueva”.
Los pinceles son las velas pequeñas y es el humo, no el fuego, el que pinta. Las obras están tiznadas. Su primer aprendizaje artístico fue con Carlos Gorriarena quien, ante el comentario de La Padula de que nunca había estudiado arte, le respondió que al estudiar ciencia estaba entrenado para ver. Su trabajo con humo es pintura. Incluso, recurre a velas con distintos pabilos para obtener trazos más finos o más gruesos.
A su vez, le interesa comunicar una problemática que viene de la antigua ciencia: lo simple, bello y verdadero. “Es algo con lo que hoy dirimimos un montón de hipótesis. No es que la naturaleza sea simple, bella y verdadera, la naturaleza no entiende de eso, pero nosotros sí”, precisa.
En la muestra hay dos clases de producciones. Unas en blanco y negro, de mayor tamaño, que el artista considera progra-
máticas porque parten de un boceto en grafito. Las trabaja por capas, veladura tras veladura. La dureza de las líneas rectas de las figuras geométricas y del blanco y el negro se suaviza por efecto del procedimiento técnico, que logra una textura sedosa al punto de pensar en una posible epidermis. Una geometría viva.
El otro conjunto, con obras de menor tamaño y profuso cromatismo, es más intuitivo y sin modelo previo. El color de la acuarela domina las escenas al mismo nivel que la luminosidad producida por las veladuras de humo, en una combinación armoniosa. Al verlas, podemos captar el eco de Wassily Kandinsky, de Xul Solar, de Roberto Aizenberg, del facetamiento cubista, entre otras filiaciones vanguardistas.
Ecos en el marco de una obra contemporánea con diversas vertientes. Las obras con humo de vela son paralelas a sus gabinetes de curiosidades. Sólo que estos últimos salieron a la luz pública mucho antes. También está la producción de fotogramas, de pintura sobre vidrio y las obras con humo y frottage, en las cuales importa la huella, la identidad de aquella silueta que imprime.
Donde cae el humo queda. En una de las obras observamos un accidente. El artista decidió dejarlo como marca para evidenciar el procedimiento. “Es el error productivo”, dice. Algo se corre del preciso contorno de la figura, como una fuga hacia otro lugar, hacia otro sentido. En tanto, en una de sus últimas obras, de este año, un humo amarillo se desmarca de una figura geométrica. Nos preguntamos si se trata del error productivo en plena acción buscando convertirse en un acierto al rebelarse contra los ceñidos contornos.
Los trabajos plantean puntos de vista altos, bajos o frontales para la realización de las distintas imágenes. Y la luz siempre está presente en las obras del artista mediante variadas técnicas y materiales como, posiblemente, aquello que permite ver, descubrir, iluminar en un sentido plástico y simbólico.
Para La Padula, el arte y la ciencia buscan comunicarse porque la época lo pide, pero considera que no hay comunicación sino dos diálogos separados. “Cuando el campo científico llama a un artista –sostiene– lo hace para ilustrar una idea, no para que aporte. Yo creo que el científico no entiende que el pensamiento artístico produce conocimiento paralelo al de la ciencia desde otra lógica, que tiene un mismo estatus ontológico. De la misma forma, cuando el artista quiere reflexionar sobre la ciencia no tiene que usar la retórica científica, porque se está valiendo de una imagen efectista. La ciencia es un problema de ideas, el arte contemporáneo, sobre todo, también.”