Prefascismo: historia cultural en contexto, por Gonzalo Mases
Una muestra refleja los procesos de estetización de la política y de politización del arte, signados por la coexistencia de la vanguardia y el retorno al orden.
Zang Tum Tuuum” es la onomatopeya que remite al estallido de las bombas y el título que el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti eligió para su original poema sonoro inspirado en la batalla de Adrianópolis. La obra del fundador del movimiento Futurista oficia como punto de partida para Post Zang Tum Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943, la muestra que explora el mundo del arte italiano en el período de entreguerras y pone en discusión los modos convencionales de exhibir en galerías e instituciones.
Mediante un ejercicio de contextualización histórica, Post Zang Tum Tuuum desglosa de forma meticulosa veinticinco años de arte italiano marcados por la crisis del Estado liberal y el establecimiento del fascismo. Mes por mes, los cinco pabellones de la Fundación Prada en Milán reconstruyen los diferentes contextos sociopolíticos que influyeron en las formas de producción y exhibición artística, así como en los modos de recepción e interpretación por parte del público.
En contraposición a los tradicionales espacios minimalistas de exhibición, la muestra expone más de 600 obras de pintura, escultura y objetos de diseño, acompañados por extensas vitrinas repletas de documentación visual que introducen al visitante en un período de fuerte radicalización de las ideas e intercambio entre las artes. “Evitar la utilización de un sistema histórico de exhibición que se estableció debido a su falta de contexto, implica volver a poner el objeto artístico en el sistema de su uso y presentación. Esto significa asumir un papel crítico en oposición a la descontextualización de la exposición a través del espacio anónimo, con su práctica de aislamiento, que solo sirve para promover el dominio del valor comercial, convirtiendo el arte en mercancía y economía”, explica el curador de la exhibición Germano Celant.
El campo social en la historia del arte
Los trazos reveladores dejados en libros, catálogos, periódicos y fotografías, junto con obras de artistas como Marcello Piacentini, Arturo Martini y Mario Sironi, dan vida a la interpretación y comprensión del campo social y práctico de la historia del arte italiano en un período signado por la coexistencia de la vanguardia con el retorno al orden, la abstracción con el realismo y la intimidad con la propaganda.
Gracias al trabajo de contextualización, la muestra consigue reflejar el proceso de estetización de la política y de politización de la escena artística y cultural que caracterizó al régimen fascista. Su ideal futurista queda plasmado en la exposición de piezas decorativas de tinte racionalista, creadas por el arquitecto Giuseppe Pagano, así como en maquetas y fotografías de edificios emblemáticos como el Palazzo de la Civilità, el Foro Mussolini y el Palazzo dei Congresi. Del mismo modo, entre las obras que el pintor Giorgio de Chirico expuso en la galería Pierre Matisse de Nueva York en 1940, y las esculturas de rostros deformados de Adolfo Wildt, se exhiben los croquis y planos de ciudades vanguardistas, imaginadas para cumplir con los requerimientos de los innovadores proyectos agrícolas del régimen.
Las expresiones de poder del fascismo encontraron apoyo en un aparato propagandístico que consistió no solo en la producción de documentales y noticieros fílmicos, sino también en la organización de exhibiciones artísticas de gran envergadura. A través de la utilización del recurso escénico, Post Zang Tum Tuuum recrea algunas de las exposiciones más significativas durante este período. Cual plató televisivo, los diferentes espacios de la Fundación Prada reproducen de forma parcial 24 salones de galerías privadas e instituciones, permitiéndole al visitante viajar al pasado y apreciar las obras de arte como estaban dispuestas originariamente. En una de las esquinas del pabellón Nord, el efecto de las gigantografías introducen al espectador en la V Triennnale di Milano de 1933. Las paredes imitan aquellas del Salone delle Cerimonie en el majestuoso Palazzo dell’Arte, donde se exhiben en idéntico orden las pinturas de Mario Sironi, Gino Severini, Massimo Campligui y Achille Funi.
Por su parte, la sala dedicada al arte futurista durante la III Biennale di Roma de 1925, es reconstruida con los trabajos de Giacomo Balla y Umberto Boccioni, junto a réplicas en blanco y negro de las obras de Enrico Prampolini. Se destaca la Mostra della Rivoluzione Fascista, llevada a cabo en octubre de 1932 para el décimo aniversario de la Marcha sobre Roma del Partido Nacional Fascista. El extenso depósito de la Fundación Prada recrea la exhibición celebratoria con ocho pantallas gigantes. En ellas se reproducen en loop las obras de artistas como Gerardo Dottori, Marino Marini y Adalberto Libera, quienes fueron convocados para rendir culto a la nación y a la imagen de Benito Mussolini.
Afán documental y rigurosidad histórica
Los artilugios teatrales son también empleados para reconstruir los talleres y estudios de personajes y promotores de la escena artística italiana de aquellos años. Las esculturas de Lucio Fontana se lucen, por ejemplo, en medio del caos de su atelier en Milán, que es revivido gracias a la utilización de renders fotográficos en tamaño real. La rigurosidad histórica y el afán documental se completa con algunas fotografías que evidencian el hábitat originario de las obras en exhibición. Así, la pintura Marinetti temporale patriottico, Ritratto psicologico, creada por el artista
Fortunato Depero, se presenta junto a una foto de la época. En aquella instantánea, el trabajo de Depero aparece colgado en la redacción de la revista Futurismo, mientras Filippo Tommaso Marinetti y otros colaboradores la contemplan.
Como documento audiovisual, el teatro de la Fundación proyecta una selección de episodios del primer noticiero italiano producido para las salas de cine, Giornale Luce. Centrados en los logros del régimen, los sucesivos cortos muestran las fases de construcción de la “nueva ciudad” ideada por Mussolini para albergar la Feria Mundial de 1942 que nunca se llevó a cabo (hoy un distrito de Roma conocido como EUR); así como las inauguraciones de exhibiciones y edificios emblemáticos. La politización del arte en el período de entreguerras queda muy bien documentada en recortes de publicaciones especializadas, como la revista antifascista Corrente, que luego de ser censurada en 1940, se convirtió en la galería Bottega degli Artisti y en editorial destinada a publicar libros de poesía, música y teatro. También se presentan extractos de artículos escritos por el artista Carlo Levi, quien comenzó a colaborar en las revistas de su amigo Piero Gobetti y terminó convirtiéndose en uno de los principales líderes antifascista de Turín.
Miembro militante del movimiento “Giustizia e Libertà”, Levi fue arrestado junto con el escritor Leone Ginzburg en 1934 y sus trabajos fueron excluidos de la 19 Bienal de Arte Internacional de Venecia. Durante su estadía en prisión, creó una serie de acuarelas expuestas junto a sus escritos en el pabellón Podium de la Fundación.
Entre aquellos artistas que participaron del régimen, se despliegan los trabajos del pintor Giacomo Balla y de Mino Maccari, cuyos retratos sobre Mussolini fueron objeto de la exposición “Dux”, inaugurada en 1943 en su casa de Versilia al Cinquale.
Las posiciones más intransigentes y extremistas del movimiento fascista están representadas en las editoriales que Telesio Interlandi escribió para diferentes publicaciones como La Nazione, L’Impero, Il Tevere, Quadrivio y La Difensa della razza. Interlandi no solo demostraba una clara posición racista y antisemita, sino también una visión crítica hacia el arte moderno. En una de las vitrinas de la muestra, se puede apreciar el editorial de 1938 que escribió para el periódico Il Tevere, donde caracteriza a la obra Manichini de Giorgio de Chirico como “extranjera, bolchevique y judía”.
Fuera del idealismo de un arte puro
El final de la muestra está destinado a los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. En la sección “Artistas y la guerra”, los óleos en papel de Corrado Cagli sobre el campo de concentración alemán Buchenwald se entremezclan con imágenes reales publicadas en los diarios de la época. Sobresalen también los dibujos con escenas de batallas que Marcello Nizzoli creaba para las portadas de Il Popolo d’Italia; los dibujos de Giuseppe Terragni sobre las contiendas en el frente ruso, donde sirvió como soldado; así como la obra El fugitivo, que Marino Marini creo en 1943 durante su exilio en Suiza.
Exhibir el contexto en el cual un artista concibió su obra resulta una práctica poco habitual. La información es poder, y dar cuenta de los fenómenos sociales y políticos que atraviesan una obra de arte reconfigura la relación que esta tiene con aquel que la contempla. Esquivando el idealismo con el que se exponen obras de arte, Post Zang Tum Tuuum crea un espacio de comunicación contextualizado históricamente. De este modo, transforma la relación entre la obra de arte y un espectador que ahora se para frente a ella de forma diferente.