Traducción y recreación de un concepto. Opinión de la arquitecta Mariana Fioritto

La estrecha relación de la cultura alemana del diseño a partir de mediados de siglo XIX en la Argentina, se ha manifestado de manera intensa en múltiples planos, desde la arquitectura de estado a la gran cantidad de profesionales alemanes que construyeron los edificios públicos de la ciudad de La Plata, o los primeros arquitectos e ingenieros que formaron la disciplina en el país y su participación en reparticiones públicas, que fue permanente, además de ser pioneros en la experimentación con la tecnología del hormigón armado. Se torna más difuso el reconocimiento de la presencia del (*) Bauhaus en la producción local. No obstante, no hay que buscar las ideas del Bauhaus en la repetición de un modelo, sino a través de traducciones, intercambios y transferencias que se dieron entre importantes protagonistas de la cultura en la Argentina.

En 1931, Victoria Ocampo creó la revista Sur. Es notable que ya en el primer número de la revista (enero, 1931) se publicó el artículo “El teatro total”, de Walter Gropius, primer director del Bauhaus, y en el número 3 (invierno, 1931) otro titulado “Arquitectura funcional”. Se ponía en escena la difusión de obras del arquitecto y el uso de tecnología avanzada, sus ideas respecto de la función que debe cumplir la forma arquitectónica y las teorías e imágenes en torno del Bauhaus. Estos escritos aparecieron en simultáneo con las gestiones de Gropius para radicar una oficina en Buenos Aires con la ayuda de Frank Möller. Constituyeron un conjunto de traducciones que se sumaban a una práctica común de difusión del pensamiento contemporáneo.

A su vez, los intercambios de manera directa se manifestaron a través de Horacio Coppola, Grete Stern o Marcel Breuer, quienes habían participado en la escuela original. En un segundo viaje a Europa en 1932, Coppola estudió en el Departamento de Fotografía del Bauhaus (Berlín) diri- gida por Walter Peterhans. Entonces conoció a su colega, Grete Stern, con quien vino a Buenos Aires escapando del Tercer Reich. En 1936, con motivo de los festejos del cuarto centenario de la ciudad de Buenos Aires, el gobierno municipal le encargó a Coppola el libro Buenos Aires. Visión fotográfica, con textos del arquitecto Alberto Prebisch. Allí aparece el contrapunto entre la metrópolis y la nostalgia de una ciudad que se transformaba, buscando una síntesis entre modernidad y tradición, entre la ciudad y la pampa, intercalando imágenes del paisaje de los bordes con calles adoquinadas y casas sencillas, desde donde se inicia el itinerario fotográfico con un nuevo imaginario para la ciudad moderna. Con la misma estética realizó el filme Así nació el Obelisco documentando de manera poética el audaz proceso de construcción del monumento.

En la segunda posguerra, vino a Buenos Aires otra figura central de la mítica escuela, Marcel Breuer. De origen húngaro, había participado del Bauhaus en Weimar casi desde sus inicios y en 1920 asistió al curso preliminar de Johannes Itten y a los de carpintería dictados por Gropius. Poco después lo designaron a cargo del taller de mueblería. Bajo su dirección comenzaron a producirse sillas y mesas ligeras de tubo de acero que resultaban prácticas, fáciles de limpiar y económicas. Tras dejar el Bauhaus, en el momento que Gropius dimitió, y luego de estadías en Berlín, su Budapest natal e Inglaterra, Breuer se instaló en el Graduate School of Design de Harvard con su mentor, Gropius. En agosto y septiembre de 1947, fue convocado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA, en la que dictó conferencias y trabajó con estudiantes en un proyecto de urbanización para el área de Casa Amarilla. En esa misma ocasión, en colaboración con los arquitectos Carlos Coire y Eduardo Catalano proyectó el Parador Ariston en Playa Serena, Mar del Plata. Esta construcción se realizó en solo dos meses, en condiciones climáticas adversas, con carencia de materiales y falta de mano de obra especializada. El parador era un lugar social que mediante una construcción sobreelevada permitía mejores visuales hacia el mar, la costa y los médanos. Realizada en cemento de fragüe rápido, la estructura consta de cuatro pilotis y dos losas de formas curvas inspiradas en la imagen de un trébol de cuatro hojas.

Las transferencias se reconocen con la mirada activa a las referencias desde el grupo Austral, Amancio Williams, y hacia aquellos que tomaron parte de las ideas en el campo de los objetos y la arquitectura. El impacto más fuerte de estas transferencias del Bauhaus en la Argentina se dio en la implementación por parte de las oficinas del Ministerio de Obras Públicas a través de la noción de “diseño integral” en la realización de las arquitecturas de Estado que se pensaron durante un largo periodo, desde la elección de la ciudad hasta el mobiliario. Si bien este concepto puede ser aplicado, no es la misma idea trasladada: las formas no eran tan puras ni se produce una experimentación con distintos materiales como las desarrolladas en el Bauhaus; se manifiesta, sin embargo, una combinación de diseño imaginativo y una gran destreza técnica. Al igual que en el Bauhaus, a través de la arquitectura de diversas instituciones, como las destinadas a las escuelas de enseñanza media, se demuestra cierta utopía de organizar una nueva sociedad por medio de una arquitectura basada en el individuo y el acompañamiento de sus actividades diarias. Una actitud que tiende a la producción de un cambio tipológico, dejando de lado la arquitectura en términos monumentalistas.

No hay que buscar aquí el Bauhaus a través de un modelo replicado sino a través de las traducciones de las ideas de avanzada de sus pensadores, de los intercambios de artistas y profesionales que vivieron una experiencia en la escuela original, pero por sobre todo en las transferencias del modo de pensamiento de la cultura bauhausiana en torno al “diseño integral” en el proyecto arquitectónico moderno.