Fotógrafos argentinos, uníos.
En la galería ArtexArte una muestra revisita la historia de la fotografía argentina, poniendo la lupa en el trabajo de los grupos.
Sobre una muestra que revisita la obra de grupos emblemáticos
Es el momento de revisión de la fotografía argentina. En especial de su comprensión desde aquellas perspectivas vinculadas a las prácticas estéticas, a la cultura visual, a la historia y al mercado de arte. Así lo demuestran los viajes de las galerías locales a distintas ferias fotográficas alrededor del mundo y su descubrimiento a nivel internacional a partir de la megamuestra sobre fotografía argentina que realizó en 2017 el Instituto Getty de Los Ángeles, y que ahora puede verse en la Fundación Proa de Buenos Aires. También lo ratifica la constitución de una feria local de fotografía (Buenos Aires Photo), la puesta en valor de maravillosos trabajos de fotorreporteros argentinos, ignorados como obras de arte hasta hace poco, y la adquisición, por parte de instituciones como el MoMA, de obras de Grete Stern y Horacio Coppola.
Otra atención comienza a prestarse, entonces, a la historia de la fotografía local. Dentro de este contexto no es extraño que se produzcan muestras como “La unión hace la fuerza”, en la galería Arte x Arte, Fundación Alfonso y Luz Castillo. La exposición, curada por Rodrigo Alonso, está dedicada a “los grupos fotográficos y su reconocimiento institucional”, como especifica el subtítulo de la muestra. Esta, entonces, tiene un carácter investigativo, informativo y de relevamiento histórico.En las salas de la galería pueden verse desde las producciones de Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, Juan Di Sandro, Sameer Makarius, Ricardo Sansó y Humberto Rivas, hasta las de los contemporáneos Gianni Mestichelli, Eduardo Gil, Eduardo Grossman y Helen Zout. Pero lo interesante y fundamental es que todos los autores y sus producciones se enmarcan en relación con algún grupo fotográfico del que participaron.
La muestra arranca su recorrido cronológico con la original “La carpeta de los diez”, que inició sus actividades en Buenos Aires en 1953. El propio Anatole Saderman, uno de sus integrantes, explicó su génesis y metodología durante aquel período: “Fue una idea concebida por el fotógrafo Fred S. Schiffer. Él la había traído de Inglaterra. Consistía en conformar una carpeta que un fotógrafo iniciaba poniendo una obra suya, la pasaba a otro de los integrantes para que la analizara, y luego la derivaba a otro integrante para que repitiera el circuito. Así se obtenían obras de diez autores, que luego podían exhibirse o simplemente circular”.
Las carpetas circulaban y las críticas se hacían por escrito, ya que criticar a los amigos y colegas, como señala ahora el curador de la muestra, no era tan simple. Hay que situarse en el contexto: un período en que los fotoclubes eran los que legitimaban –con una posición y una mirada más bien rígidas y conservadoras, según comenta Alonso–. Probar herramientas y recursos, explorar nuevos temas y horizontes y exponerlos ante la mirada atenta de ciertos colegas era, por lo menos, estimulante. La carpeta de los diez daba lugar entonces a una producción nómade, cuyo análisis crítico escapaba a lo institucional. El exquisito fotomontaje de Annemarie Heinrich “Savia (Lesla y Daniel)”, de 1958, el retrato del pintor Emilio Centurión de Anatole Saderman o “La garita”, de Juan Di Sandro, de 1930, no hacen más que demostrar una de las características principales del grupo: su eclecticismo.
La exposición sigue con los trabajos de Lisl Steiner, Makarius, Max Jacoby, Pinélides Fusco y Humberto Rivas, entre otros: los integrantes del Grupo Forum. “Reflejar nítida y simbólicamente nuestra forma de vivir, de sentir y de pensar, fijándola con claridad cristalina e inequívocamente por medio de la fotografía es pues la meta de todos los fotógrafos que aspiran a este título que en su sentido más cabal es tan difícil de lograr como el de poeta, pintor, escultor o actor”, rezaba el colectivo en su manifiesto.
Impulsados por los postulados de la fotografía subjetiva –que llegaban desde la Europa de posguerra a través de revistas como Fotocámara, o el Correo Fotográfico Sudamericano–, estos creadores producían obras en las que la versión personal, las “intenciones del artista” (tal como las llamó el teórico alemán Franz Roh) eran más importantes que “la reproducción exacta de la naturaleza que nos rodea”. Los integrantes del grupo sostenían entonces que “La fotografía puede ser y
es arte. El hombre detrás de la cámara, si es un artista, quiere expresar con su medio a sí mismo, sus opiniones y su individualidad subjetiva”.
Los integrantes del grupo intentaban posicionar a los fotógrafos –que vivían de la publicidad o los retratos– como artistas. Corría el año 1955, pero aún hoy el campo fotográfico es resbaladizo en cuanto a su aceptación plena dentro del mundo legitimado del arte: no todas las producciones fotográficas la tienen actualmente. Algunas son miradas con el rabillo del ojo tanto por los curadores como por el público.
La espectacular fotografía sin título de Juan Bechis de 1960, la de Humberto Rivas (también sin título) del mismo año, “Saltando la puerta al mundo”, de Lisl Steiner, de 1958 y el “Cortejo fúnebre de Evita en la Plaza de los Dos Congresos”, de Pinelídes Fusco, de 1952, nos dan una idea de la visión y expresión personal y subjetiva de los integrantes de Forum.
Las obras del Grupo Fotográfico Experimental (cuya primera exposición fue en 1969) y del Movimiento de Grupos Fotográficos (conformado por los colectivos Centro de Experimentación Visual, el Grupo Beta, el Grupo Imago, el Grupo Imagen, el Grupo Experimental Buenos Aires y el Grupo Uno, cuyo debut fue en la galería Lirolay en 1970) demuestran métodos alternativos, que a veces rozan los límites de lo que generalmente se considera “el medio fotográfico”. Un buen ejemplo es la obra sin título que Roberto Rollié realizó en 1970, o el fotograma que puede verse, de Jorge Pereira, de ese mismo año.
En 1979 se fundó el Consejo Argentino de Fotografía. Eduardo Comesaña, Sara Facio, Alicia D´Amico, Oscar Pintor y Juan Travnik fueron algunos de sus integrantes. Delicados e interesantes trabajos suyos pueden observarse también en la exposición, como “Gorra y espejo. San Juan”, de 1980, de Pintor; y “Garganta del Diablo. Salta”, de 1978, de Facio. A esta altura, y comparados con los trabajos del grupo que da inicio a la exposición (La carpeta de los Diez) estas obras muestran un salto expresivo importante: cada una lleva un sello de autor inconfundible, una voz independiente, original.
Otros grupos ayudaron a conformar, a pura fuerza colectiva, el campo de la fotografía argentina que hoy está expandiéndose a nivel internacional, como el GUF (el Grupo de Fotógrafos) en la década del 80, y el NAF (Núcleo de Autores Fotógrafos) que se organiza en 1984.
A través de este relevo de las actividades colectivas, la exposición cuenta la historia del desarrollo del campo y de la disciplina en nuestro país, y deja al desnudo preguntas polémicas acerca del estatuto de las imágenes fotográficas, esas sombras siempre desplazadas, aparentemente equívocas, que pretenden atrapar algo o, al menos, desdoblarlo.