Las obras de arte que cuentan billones, por Ana María Battistozzi
La serie “Billions” refleja la relación entre las finanzas globales y el coleccionismo al incluir refinadas piezas de arte, cuya aparición en pantalla dispara la cotización.
Fondos de inversión que trasiegan millones y millones de dólares, bitcoins y una enorme cuota de audacia y ambición son los ingredientes que alimentan el duelo entre Bobby Axelrod, genio de las finanzas globales basado en Nueva York, y “Chuck” Rhoades, Fiscal Federal del distrito sur de Nueva York que le ha puesto la lupa en espera del más mínimo paso en falso.
La serie Billions, cuya tercera temporada se encuentra disponible en Netflix, viene desplegando capítulo a capítulo las alternativas de esa implacable confrontación que una parafernalia de signos de poder –el arte entre ellos– contribuye a describir en sus respectivos mundos enfrentados, aunque no tanto.
Más clásico y sobrio del lado del fiscal, ambos comparten gustos de alta gama que abarcan tanto autos último modelo como los ambientes que los rodean; propiedades en el centro y las afueras de Manhattan, restoranes de lujo, cocktails glamorosos, etc. Pero hay que decir que los ambientes de las altas finanzas, donde se mueve Axelrod, más allá de la sofisticada indumentaria casual de sus protagonsitas se distinguen por las refinadas piezas de arte y diseño top especialmente elegidas en función de lo que significan en términos de estatus.
Es bastante reconocido el poderoso impulso que en los últimos diez años la nueva casta de coleccionistas procedente de ese universo le ha dado al arte contemporáneo hasta hacer trepar sus valores a cotas impensadas dos décadas atrás. De tal manera, no debería sorprender que a la hora de ambientar una serie como Billions el arte contemporáneo tuviera un lugar central.
Así, en una de las escena del capítulo cuarto de la tercera temporada el hombre de las finanzas, acorralado por las investigaciones del fiscal y obligado a retirarse a su lujoso penthouse de Manhattan, se presenta dispuesto a dar batalla. A sus espaldas una pintura de Robert Motherwell. De enormes trazos negros sobre fondo blanco, es una de las tantas que integra la serie de 170 telas que el artista dedicó a España, en 1971. La tela remite precisamente a A las cinco de la tarde, un homenaje a García Lorca y su poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejía. Casualmente o quizás no tanto, la pintura se vendió en 12 millones de dólares el mes pasado en la casa de subastas Philip que, con Sotheby’s y Christie’s, manejan una importante porción del mercado de arte contemporáneo. Un sector que ha crecido gracias al puñado de selectos coleccionistas billonarios aludidos directa o indirectamente en esta serie.
De hecho, el guión esta basado en el enfrentamiento real que protagonizaron el fiscal Preet Bharara y el mago de las finanzas Steve Cohen, un reconocido coleccionista de arte contemporáneo, miembro del board y benefactor del MoMA. A punto tal que acaba de donar cincuenta millones de dólares para la próxima expansión del museo. Por su parte, la institución anunció que honrará ese gesto otorgándole el nombre del matrimonio Steve y Alexandra Cohen a sus principales salas del sexto piso.
La colección del poderoso financista incluye, entre otras, obras imperdibles de Picasso, Andy Warhol, Jeff Koons y Jean-Michel Basquiat, el desafortunado artista de los 80 que no llegó a disfrutar el boom de mercado que protagonizan sus obras.
La escenografía que Billions planteó para la casa central de AXE Investment fue cuidadosamente diseñada según los principios de la más pura elegancia contemporánea en materia de arquitectura vidriada, mobiliario y piezas de arte que define el gusto con que se asocia el sector. Uno de los pasillos abiertos por los que se suele desplazar Axelrod en las frecuentes arengas que le sirven para alentar a su equipo es una galería de pinturas cotizadas en varios millones. Pródiga en piezas a escala de Basquiat como Nile, de David Salle, así como de Christopher Wool, el refinado artista de esa generación a cuya obra de impronta gráfica el Museo Guggenheim le dedicó una gran retrospectiva en 2013.
También Huma Bhabha es de la partida en las oficinas de Axe Investment. La artista pakistaní inauguró en abril una instalación site specific en la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York.
Y, por fin, la pregunta del billón no puede ser otra: ¿Cómo es que estas obras de valores millonarios fueron autorizadas a aparecer? El mérito de la selección es del productor Michael Shaw, que antes que nada se tomó el trabajo de recorrer y registrar significativamente lo que había en las principales oficinas del ramo en Wall Street. El resto corrió por cuenta de Culture Corps, la compañía que maneja la licencia de los artistas y ofrece la posibilidad de copias con compromiso de destrucción posterior. Delicias insospechadas de la era de la reproducción.