Los simpáticos sonidos que hace un futurista
Con algo de manifiesto musical y algo de impronta poética, el pionero del “noise” apostó al ruido como generador de placeres acústicos.
Crepitatore, ululatore, gracidatore, gorgogliatore, ronzatore son algunos de los intonarumori que inventó el futurista Luigi Russolo en 1913: cajas de madera con altavoces que alojan diversos mecanismos capaces de reproducir los ruidos cotidianos de la vida moderna. Aunque “reproducir” no sería el término exacto, ya que lo que perseguía este pintor italiano (devenido en teórico de la música a partir de la revelación que tuvo al oír la sinfonía de su correligionario Balilla Pratella) era la abstracción de los ruidos “de la naturaleza y de la vida” para manipular su entonación, ritmo y duración con el objetivo último de ampliar el goce estético.
“Nuestra sensibilidad multiplicada, después de haber sido conquistada por el ojo futurista, tendrá finalmente un oído futurista”, sintetizó en el manifiesto “El arte de los ruidos”; sentencia elocuente para acercarse al proyecto del futurismo italiano y su afán totalizador: liberación total de la palabra (a cargo de Marinetti), liberación total del movimiento (Boccioni y Balla, en pintura) y liberación total del ruido respecto de las aparentemente somníferas ejecuciones musicales –tradicionales en cuanto a tipo de instrumentos y escuetas en cantidad de armónicos. Los ruidos, a diferencia de los sonidos, argumenta Russolo, poseen una riqueza armónica que los hace superiores; la exploración en el mundo de los ruidos vendría a sacudir la abulia de los melómanos europeos y agudizaría, a su vez, las capacidades auditivas del público.
Ponerse a escuchar los intonarumori (Ubuweb) es una experiencia extraña. Una de las primeras obras de Russolo, “Risveglio di una città”, dista mucho de la mera representación del título; en vez del alboroto y la superposición de ruidos que uno esperaría del “despertar de una ciudad”, los intonarumori se hacen tan diferenciables entre sí como las cuerdas en una orquesta, e incluso tienen momentos de protagonismo (solos de cyborg en los que el timbre particular de cada intonarumore traza las líneas enarmónicas –con todos los matices que hay entre una octava y otra– que Russolo tanto quería rescatar). Por otro lado, piezas como “Corale” o “Serenata” (1921) muestran a estas ruidosas criaturas en una ejecución codo a codo con otros instrumentos tradicionales. Pruebas, ambas, de que los futuristas no perseguían la ruptura de la percepción artística (ni el extrañamiento del futurismo ruso ni la desnaturalización brechtiana ni el abordaje conceptual de Cage), sino una recuperación de lo que “naturalmente” susurró o tronó en los oídos de la humanidad desde su origen y que, con la revolución industrial, habría alcanzado un punto álgido de riqueza y variedad. “Los motores y las máquinas de nuestras ciudades indus- triales un día podrán ser entonados sabiamente, de modo de hacer de cada fábrica una embriagante orquesta de ruidos”.
Al manifiesto se suman otros textos de Russolo que proveen matices preciosos al ethos y pathos de este desquiciado por los ruidos: una crónica del primer concierto de los intonarumori (trunco, a causa del boicot de los “tradicionalistas”, pero épicamente sustituido por un enfrentamiento a piña limpia); ensayos en teoría musical y científicos que buscan probar la superioridad del ruido sobre el sonido; y clasificaciones puntillosas de los ruidos naturales y “de la vida” (producidos por la sociedad), los del lenguaje hablado, y los “de la guerra”.
Más allá de la pertinencia actual de lo que Russolo alguna vez reclamó para el futuro de la música, lo que sigue siendo productivo para pensar a partir de “El arte de los ruidos” es la obsesión analítica sobre los materiales básicos de una disciplina. Sólo un compromiso semejante con la labor artística puede explicar que Russolo haya escrito, acerca de su participación en la Gran Guerra: “Tuve la suerte de combatir en medio de las maravillosas, grandes y trágicas sinfonías de la guerra moderna”. Imbuido en el análisis de los cambios de entonación en la explosión de un shrapnel, la trinchera habrá sido para él, antes que suplicio, una mesa de laboratorio.