Obejtivo: el primer museo latinoamericano de Europa. Entrevista con la mecenas y coleccionista Ella FontanalsCisneros
En la década de 1970, Ella FontanalsCisneros empezó a comprar obra. Hoy sigue completando la colección privada de arte moderno y abstracto latinoamericano más importante del mundo. Ella Fontanals-Cisneros nació en Cuba pero rápidamente se trasladó a Venezuela; allí empezó a coleccionar luego de casarse con el empresario Osvaldo Cisneros.
Las colecciones no conforman grupos de historias monolíticas, por eso ella propone modos móviles de activar los relatos de las miles de piezas de su propiedad. El último de ellos gira en torno al traslado de una parte de su colección a Madrid, y de un modelo de cooperación entre distintas instituciones. Siete horas de diferencia distancian la capital española de Cuernavaca (México), donde Ella acompaña a Gustavo Pérez Monzó en la inauguración de una muestra organizada por CIFO (la Cisneros fontanals Art Foundation); por eso contestará la entrevista por teléfono.
–En varias ocasiones ha hablado de su interés no solo en las obras sino también en los procesos de trabajo, algo que nos lleva directamente a los artistas…
–Estar cerca de los artistas es algo fantástico. Este vínculo lo he tenido con la cubana Carmen Herrera, pero también con artistas ya fallecidos, cuyas obras me han llevado a descubrir el arte concreto de Cuba, que estaba como dormido en el ámbito global. Me refiero a artistas como Sandú Darié y otros. En mi caso el camino lo aportan los artistas y todos aquellos que viven la experiencia del arte.
–Un gran porcentaje de sus piezas corresponde a latinoamericanos, quienes aumentaron su foco de interés luego de ingresar en su colección.
–Vamos a decir que la esencia de donde parto no es la conciencia de que puede ser este artista o este otro. Por ejemplo, yo tenía ya varias obras importantes de arte concreto y geométrico y de pronto alguien me habló de estos artistas cubanos. Al verlos me interesé muchísimo y quise que ingresaran a esta parte de la colección, y me di cuenta de que ellos mismos ya tenían una conexión con los argentinos del grupo Madí y con Gyula Kosice y que no habían sido lo suficientemente reconocidos. –Acaba de hacer pública su decisión de donar a España una parte importante de este acervo. Madrid es el lugar elegido para activar su colección. ¿Por qué esta ciudad?
–Es algo que he pensado mucho, si la colección estaría bien guardada en algunos de nuestros países latinoamericanos, y llegué a la conclusión de que podría ser más interesante encontrar un lugar que hiciera de intermediario entre distintos continentes, y este puente resultó ser Madrid. No se trata solo de un lugar donde guardar la obras sino de construir una institución que promueva el arte latinoamericano. –¿En qué etapa del proyecto se encuentra?
–En este momento, estamos pensando cómo mantener el acervo durante lo próximos años y cómo dar a conocer a los artistas latinoamericanos. El modelo que estoy tratando de proponer es que la colección no se quede en un lugar, me gustaría que distintas instituciones se interesaran por el uso de esas obras. La idea es constituir una red internacional de cinco museos que tengan el uso preferencial de las obras depositadas en España. Estos museos podrían exhibir un número importante de obras para el disfrute del público y no tenerlas guardadas en un almacén, que es lo que quiero evitar. Aquí lo importante es que el público tenga acceso a esas obras y que los artistas sean exhibidos. Tenemos que empezar a buscar fórmulas que se adecuen a este siglo XXI para el bienestar de todos, en vez de la tenencia de uno solo.
– “Colección de Arte Contemporáneo de las Américas” circula como el nombre de esta futura institución, que será gestionada junto al Ministerio de Cultura español. ¿Cómo actuará este espacio?
–El nombre no es seguro, pero ese es el concepto. La idea es que cada país latinoamericano esté representado dentro del museo con sus artistas, coleccionistas y curadores. Realizaremos un programa que nos permita recibir a curadores latinoamericanos de distintos países y exponer sus proyectos en el museo. Otra parte muy importante está dirigida hacia los coleccionistas, puesto que ellos son los que soportan en cada uno de sus países a los artistas, queremos que participen. Junto a la colección permanente el museo va a tener un área dedicada a exposiciones itinerantes de las Américas. Es un modelo de museo interactivo con programas con la comunidad y las escuelas. La idea es promocionar el arte latinoamericano y poder trasmitir un conocimiento profundo sobre nuestro arte.
–¿Cuándo habla de las Américas a qué se refiere?
–Me gustaría considerar no solo a Latinoamérica sino poder hablar de las Américas y del desarrollo de la comunidad latinoamericana tanto en los Estados Unidos como en otros países. Considero que deberíamos hablar de un museo de las Américas, para poder incluir a todos aquellos latinoamericanos que no viven en sus países de origen.
–Es un momento de grandes cambios. Su Fundación CIFO Miami cierra su espacio expositivo para reformular el programa de premios y actividades. ¿Cómo es este nuevo CIFO?
–Hace 17 años que desarrollamos un premio en el cual traemos a artistas latinoamericanos a Miami para hacer una exposición. Pero esta vez pensamos que podíamos celebrar los premios en otros países, así los artistas emergentes, de mitad de carrera y consagrados podrían acceder a otros contextos. Y así lo hicimos. Este año los premios van a estar en Quito, en la Bienal de Cuenca y en Perú. Tendremos una cuantas sorpresas más este año, pero ya las iremos anunciando.