Al rescate de dos críticas clave
En el diario Clarín. El 2 de mayo de 1981, las páginas de Cultura del diario publicaban esta reseñas, que el artista tiene por precisas y gravitantes.
Contemplando los cuadros de Luis Felipe Noé, se comprueba de entrada que el espectador va a ser sometido a una serie de pruebas colindantes con cierto esplendor teatral, donde la escenografía asume “el grado cero” del discurso pictórico, la naturaleza.
El pintor, inscripto en la “neofiguración”, dejó de pintar durante nueve años, apresado tal vez por la crisis del arte, en el sentido de “punto de ruptura” y “verificación” del verdadero tejido del arte. No ignoraba que los niveles a los que reenvía la definición de la crisis del arte son dos: la muerte del arte y la crisis de la evolución del arte. En el año 1975, vuelve a pintar y afirma que en su adhesión a lo “neofigurativo”, que comparte con sus compañeros de ruta Macció, Deira y De la Vega, “siente lo abstracto de lo figurativo y lo figurativo de lo abstracto”. Para hacer más evidente esta afirmación, nos presenta ahora una serie de pinturas que son testimonio de un viaje al Amazonas en 1979, invitado por su amigo y poeta Thiago de Meló.
Podemos decir que las obras realizadas en óleo sobre base acrílica nos hacen sentir su impacto de inmediato, físicamente. De este modo, nos encontramos apresados en los fastos de una puesta en escena suntuosa y delirante, que nos sumerge en el seno de un universo de líneas temblorosas, titubeantes, de chorreaduras donde el pincel violenta la tela, gira sobre sí mismo, se enrolla en volutas ebrias, torbellinos que imaginamos casi sin fin y sin retorno... Noé nos muestra el nacimiento del pensamiento creador. Las líneas que circulan por los cuadros no ilustran ni exaltan; son percepciones de su propia realización. El artista se ha puesto del lado del nacimiento del sol y ha recuperado la alegría, la locura del goce. Y el placer de la forma es tan intenso que impide que podamos llevar más lejos la comparación. Formalmente ese sentido de espacio lo emparenta con la “action painting” a la que se lo ha asociado más de una vez, pero también ahí se detiene la comparación.
Noé rompe con la latencia contenidista y manifiesta el vaivén de la imaginación con un brillo extraño frente a este género de proyecto. Las piezas presentadas en Arte Nuevo (Florida 939) se titulan “percepciones amazónicas y algunos otras obras de estupefaciente belleza”. En ellas humor y cultura se entremezclan. Todas son refrendadas con un júbilo que muestra las virtudes de un artista en el apogeo de su talento.
Carlos Espartaco fue un crítico y activista de arte de gran influencia en la escena porteña desde los 60 hasta su muerte, en 2014. Juan Pablo Renzi (1940.1992) desarrolló su carrera artística entre la vanguardia estética y la agitación política.